Mittwoch, 12. Dezember 2007
verbrannte erde
trivia: manu chao
zurückgeschrieben
du fehlst mir
manchmal - oft - hat man sich bei solchen gelegenheiten darüber ausgetauscht, wie die eigenen traumfrau wohl aussehen müsse. ja, wie muss sie sein? blond? lange haare? dicke titten? ist das wichtig? heute denke ich, meine traumfrau ist die, mit der "time to move" wieder so klingt wie damals, wenn man sie gemeinsam hört. wenn du das bist, dann schreib mir doch bitte an narcoticstyle@gmx.de . du fehlst mir.
edit nr. 2: so, hat er doch...
baustelle
diese ganzen posts die nur zahlen enthalten sollen kein klamauk sein. es handelt sich um platzhalter für die inhalte, die momentan noch unter http://myblog.de/playlist-magazine erreichbar sind. der umzug von myblog zu blogspot soll sehr zeitnah geschehen, das heisst dieser ganze zahlensalat wird möglichst bald wieder aus dem www verschwinden. leider habe ich hier keine funktion gefunden, mit der man einzelne posts verschieben könnte. darum der ganze quatsch mit den zahlen, den so kann ich die aktuellsten sachen ganz oben bloggen und muss nicht mit den ollen kamellen anfangen.
danke für euer verständnis,
thomas
dieter bohlen - nichts als die wahrheit
dann war der grosse tag da. von modern talking wurden bei amiga zwei quartett-singles verlegt, insgesamt acht stücke. eines tages brachte mein vater eine der beiden mit nach hause. westmusik. nicht nur das. es war eine DER beiden bands! das herz muss mir bis zum hals geschlagen haben. die ganze familie war im wohnzimmer versammelt. es wurde auf der polstergarnitur gesessen. mein vater war es, der die platte auflegte. dann begann es.
was soll man sagen? "brother louis", "s.o.s. for love", "cherry cherry lady" und noch irgendein scheiss. ich war geplättet. DAS sollte es gewesen sein? wenn jetzt "stairway to heaven" von zeppelin oder immerhin "another brick in the wall" von pink floyd aus den boxen gedrungen wäre. aber doch nicht DAS! der goldene westen war für mich in teilen entzaubert ehe er begonnen hatte. depeche mode konnten diese hermann-matern-schultür-bandnamen-scharte später mit ihrem kongenialen album "a broken frame" wieder etwas aufpolieren, aber der modern talking schock sitzt noch immer tief. und mit jeder "superstars" folge wird er chronischer.
quotation
walter kempowski in "letzte grüße", albrecht knaus verlag, münchen 2003
bloomsday 2007
bloomsday 97
pray for the band latoya
21 years later - the police live in hamburg
quotation
"... kein besonderes haus für keinen besonderen esel ..."
aus "winnie the pooh" von alan alexander milne
nightingales
vision waren seinerzeit, 1992, die erste independent band überhaupt, die ich live erleben durfte. zunächst, aber auch wirklich nur die ersten wochen nach der wende, der bravo - maschinerie auf den leim gegangen, hatten wir in strausberg, im speckgürtel berlins das glück, anfang der neunziger jahre hier eine menge alternativer, independent - und ska bands aus beiden teilen deutschlands erleben zu können, was uns vor take that und roxette bewahrt hat: die vision, poems for laila, under the gun, keimzeit, the butlers, mad monster sound... organisiert wurden diese konzerte großenteils vom hausbesetzerprojekt "villa eckardstein", heute "horte", was einigen leuten, zumindest in brandenburg noch ein begriff sein dürfte.
vision, die 1987 unter dem namen koma kino gestartet waren, hatten zwei reguläre alben "torture" (1990) und "fascination" (1991) am start, denen drei in eigenregie produzierte und vertriebene tapes vorausgegangen waren. das letzte lebenszeichen der band war 1993 die maxi cd "dancing on the beach", danach war schluss, da sänger uwe niels von geyer, so weiss es die empfehlenswerte monographie "wir wollen immer artig sein" von ronald galenza und heinz havemeister (2005 bei schwarzkopf und schwarzkopf) die band im gegensatz zu seinen mitstreitern mehr in richtung dance projekt entwickeln wollte. ein großer schock für mich, und wie ich mittlerweile aus verschiedenen internetforen weiss auch für andere fans war es, als uwe geyer in den neunziger jahren als moderator flacher mainstream pop formate wie "dance haus" oder "euro tops" für den mitteldeutschen rundfunk in erscheinumg trat. geyer ist heute als techno dj für das berliner label "ministry of sounds" aktiv, gitarrist sebastian lange spielt bei in extremo, auch andere vision - musiker haben verschiedentlich in diversen musikalischen projekten mitgearbeitet.
ist echt schade um vision, warum konnten sich nicht statt dessen take that oder roxette auseinanderleben? immerhin haben sie ein nicht unerhebliches erbe an liedgut hinterlassen und sind vielen leuten heute noch in lebendiger erinnerung. da es bei lutz schramms parocktikum ein recht ausführliches wiki zu vision gibt, spare ich mir hier die auflistung des line - up's, der vollständigen diskographie etc. dieses wiki ist zuletzt von mir bearbeitet worden, wenn sich also informationen, partiell auch formulierungen aus beiden beiträgen überschneiden ist das nicht geklaut, sondern die sachen sollen sich gegenseitig ergänzen. vielleicht auch noch interessant: click this!
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"hip hop it selves is horrible - so why also german?"
some metalhead out of my fellows
herbstpause
betriebsferien vom 08.1007 bis zum 19.07.07 :-) für diese zeit möchte ich euch noch einen musiktip mit auf den weg geben: japan ist nicht unbedingt der kulturkreis, den man als allererstes mit ska in verbindung bringt.dennoch gibt es mit dallax aus tokyo eine japanische band, die seit über 10 jahren puren, straighten ska spielt. auf insgesamt sechs veröffentlichungen haben es dallax in japan bisher gebracht. im letzten jahr schaffte es ihr aktuellstes album "tokyo rude vibration" auch nach europa, wo es auch eine tour zu dieser platte gab. nun präsentiert das deutsche ska label pork pie mit "core - color" eine art "best of..." album der band, wobei ich das nicht in dem üblichen, kommerziellen kontext sehen würde, sondern glaube, das album ist eher als eine art visitenkarte für europa zu verstehen. auf jeden fall solltet ihr dallax hier probehören. die band kann nach meiner meinung im vergleich mit europäischen ska - grössen wie bad manners oder skaos absolut bestehen. wünsche euch auf alle fälle zwei schöne wochen, freue mich wie immer über anregungen und kommentare!
"in my thoughts i have seen rings of smoke trough the trees and the voices of those who stand looking" page/plant
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"es geht..., ich meine, es geht mir nicht gut - doch was ihr allerhöchstens seht ist eine träne aus blut"
frei nach a.m.y. ferchichi
verfall, der leicht das laub umdüstert...
"verfall, der leicht das laub umdüstert..." oder "rock 'n' roll ohne noten" - leben und werk georg trakls:
von 1887 bis 1914 lebte der östereichische lyriker georg trakl. auch wenn der begriff des rock n roll damals noch nicht gepägt war, entsprechen wirken und werk trakls ihm. an dieser stelle wird es bald einen abriss zum thema geben, hier schon einmal ein link zu seinen texten.
feature: emily ovenden
emily ovenden muss die künstlerische begabung bereits mit der muttermilch aufgesogen haben. ihr vater, graham ovenden ist ein bekannter britischer architekt, maler, fotograf und schriftsteller; ihre mutter, annie ovenden ist bildende künstlerin und gehört dem künstlernetzwerk "brotherhood of ruralists" an. vor diesem hintergrund ist vielleicht zu verstehen, dass lady ovenden aktuell drei herausragenden bands angehört. die vielleicht bekannteste davon sind die mediaevel baebes.in den 90'er jahren von miranda sex garden frontfrau katharine blake gegründet, blickt die formation aus derzeit sieben jungen frauen, auf mittlerweile fünf reguläre veröffentlichungen zurück, daneben gibt es ein live-, best of..., und weihnachtsalbum. das thema der band ist die musik aus der mitte des fünfzehnten jahrhunderts, die künstlerinnen singen in bis zu 10 (!) verschiedenen sprachen und bringen auch die instrumente dieser zeit zum einsatz. in berlin waren die mediaeval baebes unter "independent" eingeordnet, die band hätte aber auch unter "klassik" ihre berechtigung. ein bischen wie rondo veneziano, aber viel cooler. ihr aktuelles album "mirabilis" veröffentlichten die sieben jungen damen, die auch die titelmusik zur in england ausgestrahlten dokumentation "elisabeth die erste" beisteuerten 2007, ende november ist die band in deutschland auf tour.
das nächste projekt emily ovendens ist die band celtic legend. mastermind chris payne gründete celtic legend 2001 um "uralte legenden aus düsteren zeiten" auferstehen zu lassen. es folgten das album und die dvd "tristan & isolde", seinerzeit wohl noch mit einer anderen sängerin. 2007 sind celtic legend mit emily ovendens unverwechselbarer stimme und dem album "lyonesse" sowie der zugehörigen "the boatman EP" zurück. das artwork für eine limited edition box dieses albums stammt übrigens von emilys mutter annie. beide engagements halten emily ovenden jedoch nicht davon ab, derzeit mit der gothic metal combo pythia ein drittes projekt auf den weg zu bringen. der name phytia geht auf die legende des orakels von delphi zurück. neben emily gehören phytia noch zwei mitglieder der band descent an. ich kann allen lesern nur empfehlen, sich einmal auf den diversen internet präsentationen der einzelnen projekte umzusehen. wer etwas für gute, mhystische, keltische und mittelalterliche musik übrig hat wird hier auf jeden fall etwas für sich finden!
click here for english version
zahl des tages
kindheitserinnerungen:
als 1991 das album "helios", für mich bis heute boas bestes album, erschien, war das die initialzündung für mich. ich glaube, ich habe wenige platten so oft gehört und so oft auf musikkasetten überspielt um sie an andere weiterzugeben. was war das für eine musik! "life after being a zombie"! "puppets on a strang"! "30 man on a dead mans grave"! jeder song ein ausrufezeichen. und natürlich "and then she kissed her". was war das für eine frau, die eine solche stimme haben konnte? wer war dieser boa, dass er solche musik schrieb? "helios" war für mich kein album, sondern das tor zu einer neuen welt.
nach diesem "helios" erweckungserlebnis wurde es allerdings in meinem leben boa-technisch ruhig. die großartige pia lund verliess die band und boa machte scheiss alben wie "god" oder jesus killing machine". (was sollte dieser fuck titel, frage ich mich bis heute - praise the lord!) den unschönen höhepunkt dieser phase erlebte ich 2000 auf dem m'era luna festival als der unambitioniert spielende - deutsche - phillip boa sein sichtlich gelangweiltes, desinteressiertes - überwiegend deutsches - auditorium von der bühne aus in schlechtem englisch vollpöbelte: "i'm not an entertainer. i can not say 'clap your hands' or something. i just can stand here and sing." das konzert fand im hellen statt. um 14.30 uhr oder so. auf der kleinen bühne. niemand, weder künstler noch publikum, hatte, glaube ich, lust auf diese veranstaltung. zu boas ehrenrettung muss man sagen, dass das sisters of mercy konzert ganz genau so ablief. dafür waren project pitchfork headliner. die indie-welt war wohl zu dieser zeit etwas aus den fugen.
nun ist aber gerade die neue boa-single "on tuesdays i'm not as young" erschienen. ich kann wirklich nicht sagen warum, aber aus irgendeinem grund hatte ich lust, mir diese platte vor dem wochenende zu kaufen. und siehe da - da ist er wieder, der junge mann der 1990 vor der wand mit den puppenköpfen stand. überhaupt ist alles wie früher. die alte magie ist zurück. pia lund singt wieder mit. und während ich diesen artikel schreibe, läuft "on tuesdays i'm not as young" bestimmt schon das achte oder neunte mal durch. und ich freue mich verdammt noch mal darauf, sie das zehnte mal zu hören.
p.s. hey boa, schön dass du wieder da bist. wo bist du so lange gewesen? und wer war eigentlich der spinner, der sich auf dem m'era luna für dich ausgegeben hat?
faking to blend in
quotation
ich erinner mich gern an diese zeit / eine zeit die man nie vergisst / doch ich muss mein leben leben / meinen weg alleine gehn / machs gut du schöne zeit
auf wiedersehn
(weidner/röhr/schorowsky/russel)
feature: kivimetsän druidi
im jahre 2002 gründen die brüder antti und joni koskinen in dem finnischen städtchen kouvalla ihre band kivimetsän druidi, zu deutsch etwa: druiden des steinernen waldes. der name geht zurüch auf den fantasy - roman "the land of the crystal mountain" an dem joni zu dieser zeit arbeitet. ihr erster song "viimeinen peikkokuningas" - der letzte könig der trolle - ist musikalisch wie textlich richtungsweisend für die weitere entwicklung der band. ich denke wir sind uns alle einig, dass kategorien wie troll metal, fantasy metal oder nordic folk metal eher industriegemacht sind, da sie sich ohnehin nicht klar voneinander abgrenzen lassen, dennoch vermitteln sie einen eindruck davon, wie kivimetsän druidi klingen. zunächst als duo gegründet steht heute, nach mehreren personellen wechseln das folgende line - up: joni koskinen: vocals und gitarre, antti koskinen: keyboards, jenni onishko: vocals, antti rinkinen: gitarre und simon lehtonen: bass. somit ergänzen sich heute eine weibliche "clean vocals" und eine männliche "grunts und screams" stimme, was einen sehr besonderen reiz hat, und was es, glaube ich, im metalbereich noch gar nicht so oft gibt. ich kenne es noch von haggard aus deutschland und von orphanage aus den niederlanden, die es allerdings nicht mehr gibt. schon 2003 legt die band ihr erstes home made demo vor: "kristallivuoren maa", welches sieben titel enthält. 2004 folgen erste life - gigs, kivimetsän druidi gewinnen einen lokalen talentwettbewerb und treten als support für verschiedene finnische bands auf. parallel produziert die band konstant demo ep's: "taival", 2004; "mustan valtikan aika" 2006 und in diesem jahr aktuell "the new chapter", erstmals mit zwei englischsprachigen songs: "the tyrant" und "burden". hörproben, sogar als full - length downloads finden sich auf der homepage der band. ein besuch lohnt sich auf jeden fall - enter the land of the crystal mountains - kristallivuoren maa!
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"und ich habe das gefühl, dass jeder der eine machtposition ausübt ein affe ist."
jonathan davis, korn
go vegan - die babylonische potenzierung der perversion
" ...doch unser hausschwein die marion, die hab' ich am liebsten gemocht. ja die lende von marion, schmeckt wunderbar, mit etwas salz und pfeffer, bald ist sie gar. oh die Lende von Marion, schmeckt wunderbar, mit etwas salz und pfeffer, bald ist sie gar."
aufgabe für jemanden, der schon alles kann:
fogerty over rostock
am 27.06.2007 besuchte ich im rostocker IGA park das konzert des legendären singers/songwriters john fogerty. hier gibt es auf jeden fall schon einmal die setlist.
bild eins zeigt ein veranstaltungsplakat, welches von einer litfassäule abfotografiert wurde. auf dem plakat ist das konterfei eines mannes mit einer gitarre zu sehen. es handelt sich um den am 28. Mai 1945 in kerkeley, kalifornien, geborenen musiker john cameron fogerty. über dem kopf des mannes ist zu lesen "john fogerty - the long road home world tour". direkt unter der gitarre befindet sich der schriftzug "the songs*the guitar*the voice of creedence".
fogerty hat schon woodstock gesehen, ist mit seiner band creedence clearwater revival - ccr - legendär geworden - heute sollte er an der ostseeküste spielen. das anstehen hatten die ossis ja jahrelang geübt (bin selber einer, soll keine beleidigung sein).
bild zwei zeigt eine sehr lange schlange von menschen, überwiegend mittleren alters, welche - für ein rockkonzert völlig unüblich - vor dem einlass des rostocker IGA parks ordentlich und über eine distanz von mehreren hundert metern hinweg, in zweierreihe, eine schnurgerade linie bildend, anstehen.
die stimmung auf dem gelände ist prima, daran können auch der einsetzende regen und die tatsache, dass man über eine halbe stunde für ein bier anstehen muss, um dann doch keines zu bekommen, nichts ändern.
bild drei zeigt die völlig durchnässten wildlederschuhe eines jungen mannes, der auf einer regennassen wiese steht. der mann trägt jeans, ist etwa 1,90 m gross.
später auf dem konzert, das ist zwar chronologisch nicht mehr richtig, die anekdote passt aber gerade gut, wird fogerty, inspiriert durch den regen der die ganze zeit nicht abreisst erzählen, dass oft kolportiert würde, er habe als es in woodstock zu regnen begann "who'll stop the rain" gespielt. in wahrheit, so fogerty weiter, habe er das lied aber erst später, eben aufgrund seiner eindrücke aus woodstock, geschrieben. wir sind inzwischen auf cola-whiskey umgestiegen - was vielleicht generell nicht die dümmste variante ist - und das konzert beginnt. es dauert zwar eine kleine weile ehe der funke überspringt, zum schluss sollte es aber eines der besten gute-laune-konzerte werden, was ich miterleben durfte.
das letzte bild zeigt einen mann auf einer bühne. er spielt gitarre, es könnte sich um ein gibson les paul modell handeln. der mann spielt vor einem publikum von etwa 5000 menschen. im hintergrund sind weitere musiker, ein drummer, ein keyboarder und mehrere gitarristen, schemenhaft angedeutet. einen vorteil hat der spass - diese aufnahme hätte in wirklichkeit richtig beschissen ausgesehen.
john fogerty wechselt nahezu für jeden song die gitarre. neben ihm gibt es noch zwei weitere gitarristen und den bassisten. als er für einen song seine beiden söhne auf die bühne holt, die ebenfalls gitarre spielen und in diesem moment auch der keyboarder noch zur gitarre wechselt - echt, ohne scheiss - stehen sieben gitarristen auf der bühne. ein wahnsinnsbild, ein wahnsinnskonzert. nach den knapp zweieinhalb stunden kann ich kaum glauben dass die zeit schon vorbei ist, bin aber super gelaunt. und als ich dann noch entscheide, dass 30 € für ein offizielles tourshirt zu viel sind, vor dem gelände aber ein gekupfertes für 10 € mitnehme, habe ich einen richtig schönen abend gehabt!
recent mood playlist
2. kivimetsän druidi - kristallivuoren maa
3. ancient reign - trollkrieg
4. battlelore - storm of the blades
5. finntroll - rivfader
6. orphanage - prophecies of fame
7. haggard - prophecy fullfilled
8. holy blood - the wanderer
9. sinergy - razor blade salvation
10. trollskogen - vraket
zoll cooler als ebay?
suspekt
filmtip: full metal village
gitarrentechnik # 2
gitarrentechnik
e-gitarre: marshall rocket deluxe, fender - bauweise, mit verschraubtem hals, 4 pickups und tremmolosystem (diese gitarre ist übrigens auf dem header - bild zu sehen)
amp: marshall mg 15 cdr series
akkustische gitarre: frank mod. cg 314
vielleicht wird es hier in zukunft immer mal wieder ein feature zu gitarrentechnik, noten etc. geben. so eine art learning by doing online tagebuch, interaktives selbststudium script oder so!
zum weiterlesen:
der letzte link führt zur seite von fritz rössel, der ein sehr interessantes buch zum thema geschrieben hat, e-gitarren background, im ama verlag erschienen.
nachtrag: hobbykeller
lyrical: i fuck the 90's
dirk
und ich war auch noch nie da
der von dem wir wolltendass er uns führe
hat sich
mit einer schrotflinte
in den kopf geschossen
wir haben den eisernen vorhang fallen sehenj
etzt liegt er da
noch keiner hat ihn weggeräumt
wir kamen zu spät
für die sexuelle revolution
und waren zu cool
für die loveparade
in uns lebt das erbe
einer versauten zeit
generation x xxld
ich blicke zurück im zorn
i fuck the 90's
leer
es ist immer einfacher
alles auf die zeit zu schieben
statt auf sich selbst
darum
i fuck the 90's
edit: dieses gedicht ist mittlerweile in meinem buch verbrannte erde erschienen
namedropping: unterm schrank
In den späten 60'er, frühen 70'er Jahren gab es in deutschland eine Menge coole bands mit coolen namen: amon düül, neu, ihre kinder. viel von denen wurden (und werden bis heute) völlig zu unrecght nicht richtig wahrgenommen. richtig vorwärts ging es in den frühen 80'er jahren. zu guten alten krautrockzeiten trat man einfach unter seinem bürgerlichen namen auf. wolf maahn. klaus lage. jule neigel. wie sperrig der auch sein mochte. heinz rudolf kunze. marius müller westernhagen. wollte man nicht als solist wahrgenommen werden, sondern seine musikalischen mitstreiter implizieren, gab es halt einen kleinen anhang. ina deter band. klaus renft combo. oder halt auch sperrig: udo lindenberg und das panikorchester. dagegen klangen die namen der bands die eher punkig klingen wollten damals tatsächlich nach punk: die toten hosen. die ärzte. die abstürzenden brieftauben. eine wahre renaissance der namensgebung brachte die neue deutsche welle mit interbreten wie d.eutsch a.merikanische f.reundschaft, foyer des arts, der plan, rheingold oder palais schaumburg. nachdem allerdings nicht nur die namen, sondern auch die musik der von plattenbossen unter dem n.d.w. label zusammengetriebenen interpreten immer alberner wurden - ukw - sommersprossen, ixi - knutschfleck, strandjungs - ...ach komm vergiss es - ebbte die neue deutsche welle schnell wieder ab und dann - ja dann wurde es eine ganze weile ruhig, was deutschsprachige musik betraf und veteranen wie heinz rudolf kunze forderten fast ein komplettes jahrzehnt ebenso vehement wie erfolglos eine "deutschquote" im radio. (nichts gegen sie, herr kunze, aber auch heute sprechen politiker öffentlich von "deutscher leitkultur" und es wird einem schlecht.) die erben von amon düül - coole namen zu cooler musik, wenig mainstreamaffin - waren in dieser zeit die bands der hamburger schule: tocotronic. blumfeld. die sterne. die goldenen zitronen. jede forderung nach der deutschquote verklang, als sich die plötzlich mit den "perfekte welle" bands von ganz allein einstellte: juli. wir sind helden. silbermond. seitdem ist auch die namensgebung alternativer, intelektueller indie-pop bands wieder facettenreicher geworden: tele. erdmöbel. fotos. klee. mia. jetzt aber hund am strand. geht das noch gut? ist das noch gut? oder fängt das wieder an danebenzugehen?
time will tell. ich hoffe sie konnten unseren flug durch die deutsche musik (namen) rock/pop landschaft geniessen. keep on rockin in a free world! bis bald...
livestream
quotation
leer
"i will always be the fucker with the white flag."
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bono vox, U2
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lautumschrift des tages (für sabine christiansen): U2 (engl.), könnte auf deutsch "du auch", "ihr auch" oder auch "ihr beiden" heissen, bezieht sich aber wohl auf die alte westberliner u-bahnlinie U2; sprich: [jutu] nicht [juzwei] vor allem aber auch nicht [jutju]
leer
song des tages: u2 -window in she skies
soundtrack to protest
feature: 21 cheesecups
musik tip: me-sounds
normalerweise nerven die cd's, die man seit ein paar jahren als beigabe zu den printausgaben etablierter musikmagazine bekommt. die zeitschriften sind dadurch teurer geworden, die cd's hört man sich, wenn überhaupt, meisst nur einmal an. ausnahmen, wie z.b. die bob dylan tribute cd aus dem roling stone oder die vorstellung von peter gabriels real world label, sind selten. eine davon gelingt der aktuellen ausgabe des musikexpress. "sounds 125 live!" vereint zehn liveaufnahmen nahmhafter rockbands, die wohl diese festivalsaison bei rock am ring / rock im park spielen. ist zwar nur eine gute halbe stunde spielzeit, lohnt sich aber allemal. mit dabei unter anderem: maximo park, beatsteaks, travis und wolfmother. ausserdem gibt es die cd im richtigen plastikcover, wie es nebenbei bemerkt in dänemark schon lange standart ist. cover und trackliste gibt es hier.
der schein trügt
one star records # 5
dieses album gilt als so schlecht, dass es nicht einmal die plattenfirma WEA für die es produziert wurde auf den markt gebracht hat. insofern konnte auch kein magazin eine schlechte kritik darüber schreiben. gleichzeitig ist "go figure" wahrscheinlich das legendärste und bekannteste nicht veröffentlichte album überhaupt, ein album über das viele sprechen, das aber kaum einer gehört zu haben scheint. ein mythos beinahe.
aber der reihe nach. andrew eldritch, leadsänger und mastermind der band sisters of mercy ist bekannt für eksaltierte eskapaden. wenn er zum beispiel auf festivals zu denen hunderte auch seinetwegen gekommen waren nicht auftrat, weil auch seine ehemaligen sisters mitstreiter the mission anwesend waren. 1997 schuldet eldritch seiner damaligen plattenfirma WEA noch ein album, um einen vertrag zu erfüllen. eldritch hat keine lust darauf, eines zu produzieren, kommt anders aber nicht aus dem vertrag.er beschliesst, eine platte aufzunehmen, die so schlecht ist, das keiner sie kaufen würde. hierzu nimmt er eine technolinie, entfernt alle bässe und legt ein paar von ihm gesprochene wortfetzen darüber. dem ganzen projekt gibt er den konzeptionellen namen ssv. die rechnung scheint zunächst aufzugehen. WEA veröffentlicht "go figure" nicht, eldritch hat seinen vertrag erfüllt. irgendwie wird die aufnahme aber gebootlegged und dann immer wieder koopiert. ich kenne keien sisters fan, der seitdem nicht auf der suche nach "go figure" ist. egal wie wehemment eldritch seither versucht, sich von ssv zu distanzieren, "go figure" wird in -zig internetforen besprochen, auf sisters konzerten diskutiert und wird so zum mythos hochstilisiert.
eine abschliessende bewertung von "go figure" ist mir nicht möglich, da auch ich bisher vergeblich versucht habe, an die aufnahme heranzukommen. wenn jemand von euch "go figure" gehört hat, schreibt doch im kommentar gerne mal eure bewertung dazu!
viel spass dabei und bis zum nächsten mal!
one star records # 4
wenn ich plattenkritiken in musikzeitschriften lese, dann in der regel zuerst und besonders gern die, wo das album tatsächlich mit nur einem stern bewertet wurde. nicht unbedingt weil ich mich an dem veriss erfreue, sondern weil die tatsache, dass jemand anderes etwas augenscheinlich völlig ablehnt bei mir durchaus ein interesse für eben diese sache weckt. oft entscheide ich mich dann, mich mit genau dieser musik auseinanderzusetzen. so geschehen mit der berliner band stereo total, die im wom journal total niedergemacht wurden. ihre musik wurde mit der hintergrundmusik von computerspielen verglichen und überhaupt als mehr oder weniger unhörbar eingestuft. klingt doch schon mal ganz gut oder? nun haben stereo total auf der bandeigenen website 2002 ihr komplettes album "trèsor cachès" - inclusive einer .pdf für das cover - als download bereitgestellt (siehe auch free albums sektion). allein dafür gebührt ihnen schon große anerkennung. nun zur musik: francoise cactus und brezel göring klingen total unverkrampft, spontan, spielfreudig, lustig ohne sich in platten witzchen zu verlieren, anspruchsvoll ohne kopflastig zu sein. der vergleich mit der computerspielmusik ist vielleicht gar nicht so falsch aber das muss ja nicht schlecht sein! so offensichtlich trashig wie sie auf den ersten blick scheinen sind sie bei genauerem hinhören plötzlich gar nicht mehr. und wenn, dann gehört der trash auf alle fälle zum programm. und wem das alles immer noch nicht reicht: schon allein der französische akzent von francoise cactus macht stereo total hörenswert. das ist aber bei weitem nicht alles was diese band zu bieten hat!
francoise cactus ist übrigens nicht nur musikerin sondern irgendwie alles: schriftstellerin, aktionskünstlerin, malerin - das komplette programm eben. stereo total hat mich dazu angeregt ihr buch "neurosen zum valentinstag" zu lesen. das gibt es auch als hörbuch. kann ich zumindestens denen unter euch empfehlen, denen stereo total gefällt!
fazit: 5 fette sterne für "trèsor cachès"
one star records # 3
was macht eine band der augenscheinlich überhaupt nichts mehr einfällt, die in sich völlig zerstritten ist, von den medien aber hoch genug gesungen wurde, als das der bedarf nach veröffentlichungen von ihr noch zu groß wäre um sie einfach in der versenkung verschwinden zu lassen? entweder ein best of album, ein live album, eine b-seiten compilation oder eben ein cover album. das alles haben uns guns 'n' roses in den letzten jahren auf vier ihrer insgesamt sieben regulären publikationen vorgemacht. 1993 also das cover album. auf "the spaghetti incident?" covern guns 'n' roses songs von bands, die sie wohl in ihrer musik beeinflusst haben. darunter finden sich große namen wie johnny thunders, iggy pop and the stooges, u.k.subs, t-rex, nazareth, die sex pistols und die misfits. ziemlich viele punkbands, eher wenige classic rock oder metal sachen aber das muss ja nicht schlecht sein. die coverversionen sind in sich ganz gelungen, es gibt sicherlich schlechteres, allerdings haben guns 'n' roses auf alben wie "appetite for destruction" (1987), vor allem aber "use your illusion II" (1991) auch schon deutlich mehr überzeugt. eine anregung zum weiterhören kann die platte allemal sein. sagt die band doch selbst auf dem innencover: "a great song can be found anywhere. do yourself a favour and go find the originals!". diesen ratschlag sollte man beherzigen, dazu muss man aber "the spaghetti incident?" nicht unbedingt gleich kaufen, es reicht vielleicht, sich das tracklisting irgendwo aus dem netz zu ziehen. alles in allem ist dieses album wohl eher überflüssig. zum schluss noch ein kleiner treppenwitz: mal sehen ob uns guns 'n' roses mit "chinese democracy" wieder mehr überzeugen können. zuletzt sollte das album am 06.03.2007 erscheinen!
one star records # 2
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one star records
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das thema der nächsten tage sind "one star records". es geht um alben die bei der bewertung durch kritiker oder musikzeitungen nur einen von was weiß ich wie vielen möglichen sternen bekommen, oder aus sonst was für gründen extrem schlecht beleumundet sind. was steckt hinter diesen kritiken? welche alben haben einen besonders schlechten ruf? und sind sie vor allem wirklich so miess? in der nächsten zeit werden an dieser stelle einige dieser publikationen und ihre geschichte besprochen.
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neil young: "trans"
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1982 gehört der kanadier neil young bereits zur absoluten sperspitze der rock und folk-musik. grossartige alben wie "everybody knows this is nowhere", "after the goldrush" und "harvest" liegen vor, young stand in woodstock vor ca. einer viertel millionen menschen auf der bühne, er überzeugte solo wie auch in so legendären bands wie crazy horse oder eben crosby stills nash and young. 1982 unterschreibt young einen vertrag mit der firma geffen records. die nun folgenden jahre und veröffentlichungen werden in einigen neil young monographien als jahre der krise bezeichnet. young produziert musik die von seiner hörerschaft nicht verstanden wird, erfolge bleiben aus. den reigen eröffnet 1982 das album "trans". so muss man sich techno und eine welt in der computer zum alltag gehören in den frühen achtzigern vorgestellt haben! allein vor diesem hintergrund ist das album ein interessantes zeitgeschichtliches dokument. young gibt bis heute an, dass dieses album zu seinen persönlichen favoriten zählt. laut wikipedia stellt es den versuch einer kommunikation mit seinem autistischen sohn dar.
wenn man die "trans" vor diesem, relativ schweren, hintergrund hört, so wird man, glaube ich enttäuscht. für uns im jahr 2007, wo man das internet so selbstverständlich benutzt wie einen kugelschreiber, über 10 jahre nach der grossen kommerziellen tekkno "raveolution" wirkt das album einfach nur trashig. aber genau das macht meiner ansicht nach seinen charme aus. allein das cover! keine projektwoche edv in der fünften klasse würde heute mehr so ein bild abliefern! allerdings - neil young sicherlich auch nicht. dieses album reflektiert heute was in den letzten 25 jahren eigentlich alles abgelaufen ist. wenn man sich auf diese herangehensweise einlässt gerät "trans" plötzlich zu einem aufregenden trip in die vergangenheit, eine vergangenheit die viele von uns noch ziemlich bewusst miterlebt haben und die heute dennoch sehr weit weg scheint, eine zeit in der man computern noch ebenso neugierig wie ängstlich, unwissend wie erwartungsvoll gegenüber stand und die ein song wie "computer age" doch sehr treffend charakterisiert. immerhin ein song hat das album überdauert: "transformer man" erscheint 1993 auf der "unplugged" im akkustischen gewand noch einmal neu.
die alternative "lange nicht gehört" woche
run with us, jim
"enter the licks" - juliette lewis live in berlin
normalerweise hängen vor jedem konzert kartendealer herum. ich weiß aber nicht, ob das auch bei der kleinen, eher alternativen kulturbrauerei der fall sein wird. ich bleibe also dort und warte. zuerst sieht es schlecht aus. mit der zeit kristalisiert sich heraus, daß jede menge leute auf der suche nach karten sind, es ist jedoch keiner da, der welche anbietet. im gespräch mit anderen leuten erfahre ich, daß juliette lewis wohl prinzipiell nur in sehr kleinen klubs spielt. angesichts der menge der leute die auf dem hof der kulturbrauerei herumhängen, hätte man sicherlich auch eine größere halle vollbekommen. nun ja, vielleicht wollen sie sagen können, sie spielen immer vor ausverkauftem haus, vielleicht wollen sie sich aber auch so eine art alternative credibility bewahren. am ende habe ich jedenfalls eine karte. fast für den doppelten preis zwar aber - ich bin dabei.
die vorband metro riots aus london, die pünktlich um 21.00 Uhr zu spielen beginnt, überzeugt absolut. deren debutalbum "new epidemic" soll im mai diesen jahres erscheinen. ich werde am ende des artikels die homepage von denen verlinken. dort kann man sich unter "music" drei lieder legal herunterladen. die entsprechen dem tracklisting ihrer ersten veröffentlichung, der EP "and so the tyrants were unleashed".nach einer halben stunde fragt sänger damo holmes, ob das publikum bereit für juliette sei.
das auditorium ist sicherlich bereit, wer auf sich warten läßt ist juliette lewis. cirka eine stunde später erscheint sie auf der bühne. weiß geschminktes gesicht, rot umrandete augen, indianerfedern auf dem kopf. sie bewegt sich wie auf einem trip, schaut überhaupt nicht ins publikum. ist ständig begleitet von einer art personenschützer mit einem "crew" t-shirt, der ihr permanent den mikroständer richtet. was ist das für eine affektierte kuh, frage ich mich.
ich stehe ziemlich weit vorne. die leute in den ersten reihen gehen sobald die ersten takte erklingen total ab. ich verdrücke mich ein paar reihen weiter nach hinten, ich glaube das erste mal auf einem rockkonzert. irgendwie werde ich zu alt für soetwas. ich werde die ganze zeit das gefühl nicht los, daß hier etwas ganz besonderes passiert, daß es eine ganz besondere verbindung zwischen künstlerin und publikum gibt, die nur ich nicht verstehe und die mich deshalb nicht mit impliziert.
anderthalb stunden später ist alles anders. ich gehöre zu den eingeweihten. der negative eindruck den die band anfänglich auf mich gemacht hat, wird im laufe des konzertes total revidiert. juliette lewis singt und agiert auf der bühne mit einer unglaublichen ausdruckskraft und tiefe. zum ende des konzertes ist sie halb nackt, macht stage diving - ohne den personenschützer im "crew" t-shirt - singt aus dem publikum heraus, steht mitten unter den leuten in den ersten reihen. scheisse, warum bin ich überhaupt nach hinten gegangen.
wenn juliette and the licks das nächste mal in berlin spielen bin ich sicher wieder dabei. und habe im vorfeld eine karte. und weiß von anfang an was läuft!
extraheft
heute mit extraheft zum herausnehmen!
ja genau, wie früher in der bravo. und da das keine printausgabe ist, ist auch das extraheft eine spezielle website
die prezar twotone sektion zum thema ska, rocksteady, twotone, skabilly. features: pauline black, roddy radiation, skaos, the specials and many more!
to be continued in future! viel spaß damit und euch allen ein schönes wochenende!
"stars (fast) for free" in strausberg - eine wendegeschichte
vor der wende gab es in strausberg einen plattenladen, der die ganzen amiga - platten verkauft hat. ein kleiner, dunkler, staubiger, fast leerer laden war das. wie viele geschäfte in der ehemaligen DDR war der kurz nach der wende zu. danach hat ein rundfunk- und fernsehladen ein paar abgelederte cd's und musikkasetten nebenbei verkauft. eines tages war es aber soweit. strausberg hatte einen eigenen, neuen, modernen plattenladen in der großen strasse. einen blöden namen hatte der. "city sounds" oder so. war aber ansonsten hochmodern, mit marmor gefließtem tresen und allem. zwei junge männer hatten sich in dieser kleinen "gründerzeit" damit selbstständig gemacht. es gab eine cd-abteilung, vorne, und oben, in einer art separè, wurden schallplatten verkauft. war eine supersache. und der laden sollte sich als echte fundgrube erweisen.
das problem von den beiden war, daß sie offenbar überhaupt keine ahnung von musik hatten. und von schallplatten noch weniger. ich habe dort etliche raritäten zu einem schleuderpreis von tatsächlich zwei oder drei d-mark bekommen. "another poem for the 20th century" von poems for laila zum beispiel. oder das plastic ono band "shaved fish" album von john lennon als amiga lizenzausgabe, die heute auf sammlerbörsen locker das zehnfache wert ist. alles als vinyl.
auch das größte schnäppchen das ich dort reißen konnte hängt mit john lennon zusammen. komme ich doch eines tages in diesen laden und sehe das "white album" von den beatles für einen betrag von 16 DM. ladenneu. original eingeschweißt. mit prägenummer. und allen portraitkarten. und dem poster.
spätestens jetzt sollte es keinen mehr überraschen wenn ich erzähle, daß dieser plattenladen schon sehr bald in die pleite gegangen ist. wir haben auch heute in strausberg immer noch keinen musikladen. das rundfunk- und fernsehgeschäft ist noch da, verkauft aber heute keine cd's mehr. nicht einmal abgelederte. aber durch dieses kurze zwischenspiel ist es mir gelungen, in den 90ern das "white album" als original vinylausgabe ladenneu zu erwerben. ungefähr 140€ unter wert.
nur das ich mir damals die "torture" von die vision, die es ebenfalls auf vinyl gegeben hätte nicht gekauft habe, kotzt mich bis heute an, zumal ich dieses album nie wieder irgendwo gesehen habe.
live tip:
john fogerty, ehemals CCR ist in diesm jahr auch in deutschland unterwegs:
buchtip:
michael terpitz - "rauch auf dem wasser - der schallplattensammler." passt hervorragend zur heutigen geschichte. ist ein wunderbares buch. hat einen wunderbaren soundtrack auf der beigelegten cd. zu diesem buch, und dem laden der es verlegt, wird es bald extra nochmal eine große geschichte bzw. rezension geben. für alle die sich vorher schon mal ein bild machen wollen:
http://www.terrashop.de/15016070/direktlink/bk_info.php
ich gehe jetzt auch dieses buch weiterlesen.
keep on rocking in a free world! bis dann!
shortcuts
the police nach jahren wieder auf tour:
http://thepolicetour.com/
und wie es aussieht ist das playlist-magazine, als wichtigstes deutschsprachiges musikjournal vor ort dabei!
star fm mit sound invaders:
der berliner rocksender star fm hat derzeit ein super online spiel auf seiner homepage: hip hoper bewerfen dich mit noten, die wie "fette beats" klingen. du kannst die säcke aber mit gitarrenriffs abschießen. wenn du schlecht bist, siehst du am spielende einen dämlichen hip hop spinner. ich glaube, wenn man gut ist, bekommt man einen rocker, vielleicht irgendwann sogar eine rockerin zu sehen. bin aber soweit noch nicht gekommen.
melodie und rhytmus zurück:
das einstige, und damals einzige, DDR rockmagazin "melodie und rhytmus" ist wieder da. jetzt, da es auch das playlist-magazine gibt, haben sie sich vielleicht nicht den günstigsten zeitpunkt für ein comeback ausgesucht (ebensowenig wie spex). eine erwähnung war es mir trotzdem wert!
bis bald!
p.s.: melodie & rhytmus und spex, ihr dürft uns natürlich gern auch verlinken!
diskographie: andrew eldritch
(stand november 2007
1985: "first and last and always" - the sisters of mercy
1986: "gift" - the sisterhood
1987: "floodland" - the sisters of mercy
1990: "vision thing" - the sisters of mercy
1992: "some girls wonder by mistake" - the sisters of mercy
compilation aller indie-singles von 1980 - '83, von eldritch
heute als primitiv bezeichnet
1993: "a slight case of overbombing" - the sisters of mercy
greatest hits volume 1, inklusive zwei neuer lieder
1997: "go figure" - screw shareholder value
ist hier schon besprochen worden. dieses album erhält
heute von eldritch das prädikat pervers
diskographie: herbert grönemeyer
1978: (mit ocean) "ocean orchestra"
1979: "grönemeyer"
erhielt die "goldene zitrone" für da schlechteste cover des
jahres
1981: "zwo"
1982: "total egal"
1983: "gemischte gefühle"
1984: "4630 bochum"
1986: "sprünge"
1988: "ö"
1988: "what's all this" canada
erste englischsprachige veröffentlichung, enthält lieder von
verschiedenen alben, halt auf englisch
1990: "luxus"
1991: "luxus" engl. canada
1992: "so gut ('79 - '83)"
best of compilation aus seinen platten vor dem erfolgsalbum
4630 bochum
1993: "chaos"
1994: "cosmic chaos"
tekknoversionen einiger der lieder vom chaos - album. hat
das irgendwer gebraucht?
1995: "unplugged herbert"
1995: "grönemeyer live""
1996: "chaos" engl. canada
1998: "bleibt alles anders"
2002: "mensch"
2005: "leonce und lena"
kinderprojekt mit erzählungen
2007: "zwölf"
da grönemeyers aktuelles album "zwölf" so heist, weil es das zwölfte studioalbum seiner kariere ist, haben wir uns dieser zählart angeschlossen. alle anderen offiziellen publikationen sind grün ausgewiesen. solltest du noch eine weitere veröffentlichung von herbert grönemeyer kennen, die hier vergessen wurde, ergänze sie doch bitte im kommentar. ansonsten ziehe ich tief den hut vor der bisherigen leistung grönemeyers.
rock 'n' roll awards 2007
for the first time this year the playlist magazine, taking example to other important publications, is distributing awards to the best rock 'n' roll acts, songs and so on. now it's your turn, as the readers, to vote for your favorites.
hier die kategorien / the categories are:
I: best rocksong ever // II: best album ever // III: greatest rockband ever // IV: best voice (female) // V: best voice (male) // VI: greatest recent rock 'n' roll show // VII: most hopefull newcomer // VIII: best hair in metal // IX: most overdue comeback // X: best german rock 'n' roll band
schickt euer votum bis 31.10.2007 per e-mail über den kontakt button! / send your vote by october 31. 2007 by using the "contact" button!
feature: emily ovenden
lady ovendens next project is the band celtic legend, which was founded by mastermind chris payne in 2001 to resurrect "ancient dark age legends". first appeared the album and dvd "tristan and isolde", as far as i know with a different singer. in 2007 celtic legend is back with the album "lyonesse", companied by "the boatman EP" and emily ovendens unique voice. by the way, the artwork for a limited edition box of this album was designed by emilys mother annie. her engagement for this both project certainly can not stop emily from bringing a third project on its way right now: the gothic metal band phytia, whos name goes back to the legend of the oracle in delphi. exept for emily, there are two musicians of the band descent playing in phytia. i would propose everybody who is interested in good mystic, celtic and medieval music to take a look at the several internet presentations of all the projects. i guess you will like it, dudes!
21 jahre später - the police live in hamburg
absolutely punctual at 8.10 pm, the concert actually was supposed to start at 8.30 pm, the police are entering the stage. sting seems to be fresh, relaxed, well trained and vital as always, stewart copeland looks a lot like he stuck into the 80's and andy summers looks a little like his own statue out of madme tussauds. not untill the half of the concert he looks up from his guitars fingerboard for a moment. so what, he still now how to play it! exept "beds to big without you" the police were playing all the hits and singles from their numerous "best of ..." compilations. i guess, this is exactly what you expect when a band like this comes back after more than 20 years without having new material. it was a pleasure to see police jamming and improvising instead of playing every song in the standart recorded before. what i always liked most about this band were the changes of tempo between verse and chorus, especially in songs like "roxanne", "so lonely" as well as "can't stand loosing you". unfortunately, this is something the band has lost a little over the years, the slower parts became longer, the fast parts became slower, so the concert was more about to listen then to mosh or pogo. after all, the concert was absolutely great. until the encore i had to miss my favorite police song "king of pain", therefore this was the first extra track they brought!
support wanted!
hello native english speakers! how about my english in this section? if you see any mistakes or if there are things which could have done (written) better - and i guess there are - please let me know! learning from each other will help us all on! thanx for your support!
Freitag, 7. Dezember 2007
aerosmith vs eminem - sing for the moment
szenenwechsel. eine ganze zeit früher. im fernsehen läuft "mtv masters - eminem". irgendein mädchen, am ende noch das, was sich die beiden "E"'s ins gesicht gemalt hat, sagt, aerosmith müssten eminem dankbar sein, dass er sie gesampelt hat. o-ton: "größer als eminem geht im moment einfach nicht".
myblog richtet sich ja partiell auch an ein sehr junges publikum. an dieser stelle ist es zeit, aktive jugendarbeit zu leisten:
an die nachrückende generation: die stimme, die bei "sing for the moment" den refrain singt, gehört steven tyler von aerosmith. und wenn jemand sich geehrt fühlen darf, dann eminem, daß er dieses sample benutzen durfte. für alle, die meinen es sei umgedreht: dream on!
Donnerstag, 6. Dezember 2007
warten auf kimberly - "sins of the past" von sinergy
dies' ist die erste geschichte im playlist-magazine über ein album was es noch gar nicht gibt. die rede ist von der vierten veröffentlichung der amerikanisch-schwedisch-norwegisch-finnischen metalband sinergy. überall war das album schon angekündigt. "sins of the past" sollte es heißen. 2006 sollte es erscheinen. irgendwann 2006. in den diskographien war es teilweise schon aufgeführt. und nun - der februar 2007 ist bald um - nichts. gut, die leute haben zu tun. sinergy ist eine patchwork band aus mitgliedern vieler anderer, erfolgreicher formationen: in flames, children of bodom, arch enemy, sängerin und bandleaderin kimberly goss spielte früher keyboard bei dimmu borgir. dennoch haben sie es bei all den verpflichtungen auf drei großartige, bemerkenswerte und absolut hörenswerte alben gebracht:
beware the heavens (1999)
suicide by my side (2002)
2006 erklärte kimberly goss in einem interview daß es sinergy trotz stetiger abwesenheit ihrer website und ewigen verschiebungen des veröffentlichungstermines noch gibt.
nehmen wir das als gute vorzeichen und warten weiter. wenn sinergy mit "sins of the past" den weg weitergehen, den sie mit den ersten drei alben eingeschlagen haben lohnt es sich auf jeden fall!
monster - a short story
ich werde mir das album "keep the faith" von bon jovi kaufen. die bon jovi cd stecke ich in die die hülle von "monster", lege sie in die küche. gut sichtbar. neben den cd-player. "monster" selbst jedoch, werde ich in eine eigens dafür erworbene leerhülle stecken. die klebe ich dann mit schwarzer, blickdichter folie ab. wie man sie für den vesand von inkontinenzartikeln nimmt. das ganze vergrabe ich dann auf dem hinterhof.
das cover von "keep the faith aber, werde ich jemandem ins gesicht wefen. vieleicht werden sie das ja sein - crush with eyeliner.
zigarettenasche im gefrierfach - herman brusselmans und drei essentielle alben aus drei jahrzehnten
protagonist herman ist auf der suche nach festen punkten in seinem leben. das thema ist schon ein paarmal dagewesen, wird hier aber sehr lesenswert aufgemacht. vor allem wird er das ganze buch hindurch von drei, immer wiederkehrenden alben begleitet: "paris 1919" (1973) von john cale, neben lou reed mitbegründer von velvet underground, "viva hate" (1987) vom ehemaligen "the smiths" sänger steven morrissey und "monster" (1994) von r.e.m. .
seit ich das buch gelesen habe, habe ich immer ein döschen mit zigarettenasche, die nicht gefrieren will, im tiefkühlfach denn "nichts sollst du mehr fürchten als das feuer vergessener asche". als ich das buch las war "monster" das einzige album von den dreien was ich hatte. da "monster" für meine begriffe das beste album ist was r.e.m. jeh gemacht haben und wie gesagt auch das buch sehr unterhaltsam war habe ich mir die beiden anderen direkt danach gekauft. vor allem "paris 1919" zählt seit dem zu meinen persönlichen top ten aller jemals veröffentlichten rockalben.
zudem hat mich das buch zu einer eigenen, kleinen kurzgeschichte, sozusagen einer adaption von r.e.m. und brusselmans inspiriert. die wird es demnächst hier im blog zu lesen geben. sollte euch "generation nix" mal begegnen, ich kann es nur empfehlen. diejenigen, die es lesen und die genannten platten noch nicht kennen bekommen bestimmt beim lesen von ganz allein lust darauf!
p.s. und lasst euch nicht von dem dämlichen einband abschrecken