my second appearance but first self made vid on youtube ;-)

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SIE ALLE SIND TITELHELDEN MEINES NEUEN BUCHES!

"AMPUTIERTER TRAUM"

SOMMER 2009 - BE AWARE!

petershagen by bus

nur für den fall...

dass sich jemand von euch einige meiner bilder ansehen möchte...

eines tages

"...doch bis dahin
blicke ich fragend in den himmel.
ich kann nicht verstehen.
ich habe mein eigen fleisch und blut aber darf es nicht sehen.
manchmal dreht sich alles in die falsche richtung.
bitte, vater, reich mir deine hand denn ich weiß nicht wohin sonst.
und bitte hab ein auge auf meinen kleinen engel.
flüster ihm in sein ohr, dass ich ihn immer lieben werde ohne ende.
und bitte vater, sein nicht zornig mit mir.
manchmal benehm ich mich dumm, denn zuviel zorn ist in mir.
verzeih.
eines tages
hoffe ich, dass mein lachen wieder kehrt
und ich wieder frei bin von dem schmerz, der mich niederzehrt.
vielleicht eines tages, wenn er alt genug ist;
wenn er tun kann, was er will, kommt er selbst zu mir und sucht mich.
engel, ich werd mit offenen armen immer auf dich warten.
reserviere meine liebe bis ans ende meiner tage.
ich sterbe vor schmerz."

(azad)

...allen kindern beide eltern!

14 years

"14 years of silence
14 years of pain
14 years that are gone forever
and i`ll never have again"

(g`n`r)

...allen kindern beide eltern!

quotation:

"...what is the colour when black is burned?

neil young

wichtiger als musik:

the great rock n roll swindle

guns n roses erhalten prominente unterstützung für ihr neues album "chinese democracy" welches noch vor dem weihnachtsgeschäft 2008 erscheinen wird. unterstützt wird mastermind axl rose von dem ehemaligen kanadischen polizisten william campbell, welcher seit 1966 in unterschiedlichen formationen als bassist und sänger in erscheinung getreten war. für einige texte konnte zudem niemand geringeres als led zeppelins jimmy page gewonnen werden. pages lyrics, so räumte ein sprecher der plattenfirma jedoch ein, wären nur zu hören wenn man das album rückwärts spiele.

for their upcoming release "chinese democracy" which is recommenden to be in stores before christmas 08 guns n roses are support by numerous celebrities. mastermind axl rose will be supported by former canadian police officer william campbell who appeared in various bands as a vocalist and bass player since 1966. furthermore, for some lyrics no one else then led zeppelins jimmy page could be engaged. pages words, so some company official, will however only be heard as backmaskings.

have a funny week and discover the truth about rock n roll at playlist-magazine.blogspot.com - your favourite rockblog ;-)

recent mood playlist

1. asp - ich will brennen
2. asp - weltunter
3. in extremo - sängerkrieg
4. korpiklaani - keep on galloping
5. heidenlärm - blutrecht
6. odroerir - idafeld
7. ensiferum - the wanderer
8. nightwish - come cover me
9. asp - stille der nacht
10. tanzwut - meer

i disapear by in extremo

auf der in extremo homepage war heute zu lesen, dass es so ein projekt gibt, wo deutsche bands metallica covern. an sich nicht ganz uninteressant, besonders cool aber, dass halt in extremo dabei sind. die mp3 von "i disapear" bekommt man sogar ganz legal und kostenlos. in extremo haben generell eine ganze reihe lustiger coverversionen - ich seh jetzt mal davon ab, dass das ganze historische liedgut ja auch irgendwie "gecovert" ist. aber zum beispiel auf ihrer neuen single "frei zu sein" gibt es als b-track "berlin". war, glaub ich, im original von nina hagen / spliff. oder bei youtube wo in extremo einen eigenen account (inextremotv) haben, gibts ihre version von "this corrosion" von the sisters of mercy. und nun das metallica ding. cool, oder?

b

sorry, aber aus technischen gründen muss der link wohl in einem neuen post erscheinen...

i disapear... issue II

five O one!

nein, nein, nicht levis, heute ist ein kleines jubiläum: 500 (bzw. wegen schaltjahr 501) tage playlist magazine! auch wenns kaum einer liest - is trotzdem geil!

walking alone - tarja turunen und nightwish

Im Tourbus sitzen. Nach dem Gig geht es weiter in die nächste Stadt. Wenig Schlaf. Immer die gleichen Lieder. Die Fans jubeln. Oder auch nicht. Show must go on. Obwohl man völlig fertig ist, auf der Aftershowparty mit den Kollegen noch ein Bier. Oder auch ein paar mehr. Vielleicht auch was Härteres als Alkohol. Geht ja gar nicht anders, bei dem Stress.
Das ist Rock `n` Roll. Das ist das Leben, das die Fans aus zahlreichen „Rockumantarys“ kennen, das Leben, das die Künstler führen, das gar nicht „so schillernd ist, wie immer alle denken“ und das sie dennoch lieben, die Künstler, die sich „trotz all dem gar nichts anderes vorstellen könnten“ und die Fans und Groupies, die trotzdem davon träumen, denn das ist er nun mal, der authentische Rock `n` Roll. Und es ist das Leben, das Tarja Turunen nie geführt hat – und wahrscheinlich auch nie führen wollte.
Als „a distant friend of mine … of ours“ beschreibt Nightwish Mastermind Tuomas Holopainen Tarja Turunen in einem Interview für einen brasilianischen Musiksender, welches der „End Of Innocence“ DVD als Bonusmaterial beigefügt ist. Einem Interview, bei dem das gesamte Nightwish Line-Up anwesend ist, obwohl ausser Holopainen kaum einer was sagt. Das gesamte Line-Up – bis auf Frau Turunen. Zunächst nur für ein paar Demo-Aufnahmen hatte die klassisch ausgebildete Opernsopranistin ihrem „distant friend“ Tuomas, den sie von der Musikschule kannte zugesagt. Das was dabei herauskam (später unter dem Namen „Angels Fall First“ veröffentlicht) war gar nicht so schlecht und man glaubt es Holopainen sogar irgendwie, das er nicht gewusst habe, wie Turunens Stimme klinge, dass es keinen Masterplan für den Nightwish-Sound gegeben habe und wie überrascht sie alle gewesen seien, als sie das Ergebnis gehört hätten. Auch Tarja Turunen mag angenehm überrascht gewesen sein – und so arbeitete man weiter zusammen; unter Vorbehalt, bis auf weiteres. Das folgende Album „Oceanborn“ darf tatsächlich als sensationell gelten, war es doch richtungsweisend für eine ganze Stilrichtung, für den Gesang all der grossartigen Sharon den Adels, Simone Simons`, Floor Jansens etc. Natürlich hörte man nach einem solchen Erfolg nicht einfach auf. Natürlich arbeitete man nun weiter. Und so ging sie weiter, die Zweckgemeinschaft Turunen-Holopainen, bis es beim unsäglichen „Over The Hills And Faraway“ Album nicht mehr weiter zu gehen schien. Die Kluft zwischen dem ambitionierten Bandleader und der Sängerin, die nun so etwas wie ein Rock-Star wider Willen war, aber mit ihrer unvergleichlichen Stimme das ganze Projekt zusammen hielt wuchs. Heraus kam ein Album mir vier (!) neuen Aufnahmen, von denen ein Track noch eine Coverversion war, das aber dennoch marktschreierisch promotet wurde. Der Markt verlangte nach Nightwish. So raufte man sich dann doch noch mal zusammen und brachte es auf noch zwei, allerdings brillante Alben, die eine konstante musikalische Weiterentwicklung erkennen liessen. Bis es nicht mehr ging. Dann war Ende. Endgültig. „End Of Era“.

leer

leer

Hoch schlugen plötzlich die Wellen. In einem offenen, im Internet publizierten Brief wurde Turunen aus der Band geworfen. Und auf einmal kam alles zur Sprache. Alles, was eigentlich von Anfang an klar gewesen war. Dass er es ihr nie vorgeworfen habe, schrieb Holopainen, dass sie nicht mit den anderen im Tourbus gereist sei, sondern mit ihrem Mann und Manager und dem Flugzeug zu den Gigs angereist sei, dass Turunen ihre Familie und Freizeit mitunter wichtiger gewesen seien als die Band und dass sie mehr darüber nachgedacht habe, wie viel Kraft Nightwish sie koste anstatt darüber, welche Kraft das Projekt ihr geben könne. Und das nun aber Schluss sei. Das es nicht mehr gehe. „Ich kann kein Lied für dich zum Singen mehr schreiben, Tarja.“ Turunen antwortete mit einem ebenso offenen, ebenso wenig feinen Brief. „End Of Era.“ Und Zeit für eine Bestandsaufnahme.
Tatsächlich beziehen sich die grossartigsten Bands des Genres aufeinander – natürlich – und auf Nightwish. Als sie eine Kassette mit den Liedern von Nightwish gehört habe, habe sie gewusst, dass sie einmal so singen wolle, weiss Sharon den Adel von Within Temptation zu berichten. All die Holländer – Epica, After Forever, Orphanage, Autumn. Und dann der ganze epigonale Scheissdreck: Xandria, Evanescence, eine Entwicklung die – zumindest in Deutschland - mit den grausamen, gecasteten Nu Pagadi kulminierte. Und tatsächlich war es grossartige Musik – Nightwish. Aber was war es noch? Grausames Coverartwork mit Ausnahme des (letzten) „Once“ Albums, Keyboard-Einsatz durch Holopainen auf der ganzen Linie, mindestens (!) ebensoviele sinnlose und überflüssige Best Of Compilations („Tales From The Elbenpath“, hier kulminierte die Sache mit dem Cover-Artwork) wie grossartige Alben.
Nachdem die Sache mit den offenen Briefen so gut gelaufen war für die Reste von Nightwish wurde ebenfalls öffentlich, ebenfalls übers Internet, mit grooossem TamTam nach einer neuen Sängerin Ausschau gehalten. Nur wer böses denken wollte, konnte sich dabei ein ganz kleines bisschen an all die televisionalen Castingshows (und als Deutscher an Nu Pagadi und „Sweetest Poison“) erinnert fühlen. Und dann war sie plötzlich da. Und mit ihr die im Internet (wieder mal) veröffentlichte Single „Eva“. Eine neue Sängerin für Nightwish war gefunden. Sie. Ich weiss leider ihren Namen gar nicht. Und habe auch keine Lust, ihn zu googeln. Denn mit ihr klingen Nightwish wie eine schlechte Kopie von sich selbst. Wie Evanescence. Epigonaler Scheissdreck. Der Vorreiter des Genres hat sich selbst gecovert. „End Of Era“.
„End Of Era“. Wenn da nicht, ja wenn… Erinnern sie sich an die Rubrik auf der vorletzten Seite der Illustrierten in Wartezimmern von Zahnarztpraxen? „Was macht eigentlich… (Heino, Bernhard Brink, Stefan Mross…) Was macht eigentlich Tarja Turunen? Nach „One Angels Dream“, was ruhiger, aber ja auch eine Weihnachtsplatte war nun „My Winterstorm“ und die Erstauskopplung „I Walk Alone“. Vorhersehbarer Titel – Wie bei Nightwish. Die Single gibt es als CD I- und CD II „Of A Two CD-Set“ – marktschreierische Vermarktung – wie bei Nightwish. Das Coverartwork erinnert zwar nicht mehr so sehr an Kinderzeichnungen wie bei „Oceanborn“, ist aber längst noch nicht „state oft the art“ – wie bei Nightwish. Und bei alledem: Wirklich grossartige Musik. Wie bei Nightwish.

chek me out:

diskographisches II

apocalyptica - colaborations with vocalists:

1. "path" feat. sandra nasic: (guano apes) 2001
2. "hope" feat. matthias sayer (farmer boys) 2002
3. "faraway" feat. linda sundblad (lambretta) 2003
4. "seemann" feat. nina hagen 2003
5. "bittersweat" feat. ville vallo (him) and lauri ylönen (the
5. rasmus) 2004
6. "wie weit" feat. marta jandova (die happy) and emanuelle monet
6. (dolly) 2005
7. "live burns" feat. lauri ylönen (the rasmus)
8. "repressed" feat. max cavalera (sepultura / cavalera conspiracy)
8. and matt tuck (bullet for my valentine) 2006
9. "i'm not jesus" feat. corey taylor (slipknot) 2007
10. "sos (anything but love)" feat. cristina scabbia (lacuna coil)
10. 2007

diskographisches I

apoptygma berzerk - diskographie alben 1993 - 2006
apb
"...the only light we see is from the screens..."
apoptygma berzerk, eclipse
apb
1993: "soli del gloria"
1996: "7"
1998: "apbl 98" (live)
1998: "the apopcalyptic manifesto" (rückblick auf die bisherigen
1998: erscheinungen)
2000: "welcome to earth"
2001: "apbl 2000" (live)
2002: "harmonizer"
2003: "the singles collection" (wie der name sagt)
2005: "you and me against the world"
2006: "sonic diary" (bereits erschienene und neu aufgenommene
2006: coverversionen)

buchtipp

hallo liebe leser,

heute möchte ich euch ein kleines e-book meiner autorenpool.info kollegin barbara schilling ans herz legen. absolut beeindruckende, zeitgenössische lyrik. einfach auf den namen klicken!

zum tee im haus kreienhoop

fünfhundert kilometer von friesland nach berlin. bremen, hamburg, neuruppin... ein langer weg, den eine fernbeziehung mit sich bringt. aber auch eine gute gelegenheit, einmal einen abstecher nach nartum zu machen, dem ort, in dem der schriftsteller walter kempowski 35 jahre lang lebte und arbeitete. die strassen entlang zu gehen, die kempowskis alltag bestimmt haben, das haus kreienhoop zu sehen, walter kempowskis domizil, über das er einmal sagte, er habe sich über dieses haus so viele gedanken gemacht, wie über jeden seiner romane. nartum ist ein kleiner ort, kreienhoop schnell gefunden. es liegt in einer ganz normalen strasse, anders als zu lesen war ausserhalb des ortes. nicht minder beeindruckend indes. der weitläufige, parkähnliche garten, das immer wieder erweiterte haus, nicht einmal die schafe fehlen. es ist tatsächlich genau so, wie es kempowski in romanen wie „hundstage“ oder „letzte grüsse“ immer wieder detailliert beschrieben hatte. wahnsinn.

ein bischen komme ich mir vor wie ein blöder tourist. kreienhoop ist schliesslich kein museum, sondern nach wie vor das zuhause von kempowskis ehefrau hildegard. trotzdem, einmal die front auf und ab laufen, vor der auffahrt stehen, die der dichter immer wieder passiert haben muss. da sehe ich hildegard kempowski im garten, sie geht mit dem hund spazieren. sie grüsst mich von sich aus, ich grüsse zurück, schicke mich aber an, weiterzugehen. ob ich hier im regen spazieren gehe, fragt sie mich. da bricht es aus mir heraus. dass doch hier walter kempowski gelebt habe, dass ich ihn lese, dass ich über ihn arbeite, dass ich ja auch schreibe... „na so etwas“ sagt frau kempowski und „na, dann kommen sie mal rein!“. wow.

natürlich hatte ich im stillen gehofft, kreienhoop einmal von innen zu sehen, aber so unangemeldet und es ist ja schliesslich ein privatgrundstück...
schliesslich begleite ich hildegard kempowski auf dem rundweg durch den garten, sie zeigt mir skulpturen, büsten von literaten und komponisten, noch zu lebzeiten ihres mannes aufgestellt. der rundweg, genau wie kempowski ihn den schriftsteller alexander sowtschick in „hundstage“ immer wieder gehen lässt, wenn dieser versucht, sich auf seinen neuen roman zu konzentrieren. alles genau so. immer wieder höre ich mich das sagen.
der keller stehe gerade unter wasser, erfahre ich, ja richtig, in niedersachsen fällt dauerregen und überschwemmungen sind an der tagesordnung. wie in „letzte grüsse“ sei das, sage ich, da stehe der keller doch auch unter wasser und frau kempowski muss lachen.

schliesslich sitzen wir beide im haus, vor dem kamin mit dem offenen feuer, trinken tee und sprechen über das werk kempowskis, über berlin und über die verödung der innenstädte. wenn sie von dem schriftsteller, ihrem mann spricht, spricht sie von „kempowski“. wie ich zu kempowski gekommen sei? über „bloomsday `97“ sage ich, nein, dass sei ja bemerkenswert. ich sitze sehr weit vorn auf dem stuhl, etwas von einer kathedrale hat dieser ort, hier, auf diesem stuhl mag der dichter selbst gesessen haben.
hildegard kempowski muss den hund versorgen, „schauen sie sich ruhig um“ sagt sie und öffnet mir eine seitentür. unsicher tappe ich allein durch das grosse haus. kreienhoop gleicht schon jetzt einem kempowski museum. im flur all seine werke, verschiedene ausgaben in den verschiedensten sprachen der welt, der flügel, der büchergang... sogar walter kempowskis personalausweis ist hinter glas zu sehen. wahnsinn, das alles hier.

das ich mir als nächstes kempowskis tagebücher vornehmen werde, erzähle ich ihr noch und sie rät mir, mit „sirius“ zu beginnen, das sei „sehr amüsant“. und dass man, bevor man sich an das „echolot“ macht „culpa“ lesen sollte, gibt frau kempowski mir noch mit auf den weg. es sei ja sehr nett gewesen, sagt sie zur verabschiedung, absolut, das fand ich auch und bedanke mich für den überaus freundlichen empfang. und werbung für die literaturnachmittage im haus kreienhoop solle ich doch machen. selbstverständlich:

walter kempowski, gelesen von seiner frau hildegard und gästen des hauses, kreienhoop, nartum, jeden ersten mittwoch im monat, ab märz wieder, informationen und anmeldung unter 04288/520, frau schnars.

auf wiedersehen in kreienhoop!

quotation

zitat des tages:
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"kempowski war größer als grass."

prof. hellmuth karasek in einem nachruf auf walter kempowski

interview: elisabeth pawelke von der münchener pagan-folk formation faun

hallo lisa, danke, dass du dir die zeit für dieses interview nimmst!

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lisa: mach ich doch gerne.

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euer viertes album "totem" erschien im märz des vergangenen jahres, seitdem habt ihr fast jeden monat mehrere konzerte gespielt. wird zur zeit bei faun erst einmal pausiert, um die batterien wieder aufzuladen, oder gibt es schon neue projekte, an denen ihr derzeit arbeitet?

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lisa: momentan wird gerade an der live-cd gearbeitet, die wir auf der letzten tour im herbst aufgenommen haben. die soll dann im frühling erscheinen.

deiner vita ist zu entnehmen, dass du eine ausbildung in historischem gesang, sowie an mehreren instrumenten wie der drehleier oder der gotischen harfe genossen hast. auch sind auf deiner myspace präsentation songs zu hören, die in eine, sagen wir, klassischere richtung gehen als die musik von faun. an welchen anderen projekten, ausser faun, arbeitest du momentan?

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lisa: momentan arbeite ich z.b. mit meinem ensemble sephirus in basel zusammen, von dem es auch demnächst auf meiner seite www.myspace.com/elisabethpawelke hörproben geben wird. es gibt noch ein anderes projekt, das ein bisschen in die richtung von loreena mckenitt geht, von dem es auch bald was zu hören geben wird. andere projekte sind noch in planung, es lohnt sich also, immer mal wieder auf meiner seite vorbei zuschauen..

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in deiner musik spielen unterschiedliche sprachen eine rolle, soweit ich das beurteilen kann auch in einer form, wie sie heute nicht mehr gesprochen werden. beherrschst du diese sprachen, oder wie bereitet man sich auf einen vocal-part in einer für einen selbst völlig fremden sprache vor?

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lisa: eine alte, teils nicht mehr gesprochenen sprache zu beherrschen, ist natürlich schwierig, doch man kann sich durch fachliteratur und sprachwissenschaftliche kurse informieren und ein immer grösseres gespür für z.b. die aussprache und grammatik bekommen. falls es eine heutige version der sprache gibt, hilft es auch sehr sich mit ihr auseinanderzusetzen und leute zu kennen, deren muttersprache sie ist. bei vielen alten texten, zu denen wir heute noch musik kennen, hilft natürlich latein sehr weiter, da Sprachen wie z.b. altfranzösisch oder altitalienisch zum teil noch sehr lateinisch ausgesprochen wurden.

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emily ovenden, die unter anderem bei mediaeval baebes und celtic legend spielt, hat sich mehrfach öffentlich als anhängerin von faun bekannt, liess sich auch für promo-bilder im faun

t-shirt fotografieren. kennst du ihre musik und wenn ja, wie bewertest du sie?

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lisa: die musik der mediaeval baebes kenne ich schon lange und mag sie sehr, ich finde es spannend, wie sie mit den alten quellen umgehen und vor allem liebe ich auch ihre eigenen kompositionen. ich habe emily und die anderen baebes auf einem festival in holland kennengelernt, auf dem wir sehr viel spass hatten und ich sogar ein lied mit ihnen zusammen gesungen habe. das treffen hatte so etwas von seelenverwandschaft und wir sind gegenseitige fans geworden. ich hoffe, dass ich sie in zukunft noch öfter treffen werde.

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an welchen auftritt oder welches erlebnis mit faun erinnerst du dich besonders gerne zurück?

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lisa: da gibt es zu viele, aber besagtes festival letzten sommer war schon echt toll, vor allem die aftershowparty, auf der alle musiker noch mal zu den instrumenten gegriffen haben und bis früh morgens getanzt wurde.
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letzte frage *g* : wo sind deine schönen, langen dread locks aus dem"egil saga" video geblieben?

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lisa: die habe ich auf meiner lieblingskeltenschanze unter der dicken eiche begraben. klingt kitschig, ist aber so ;-)

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lisa, nochmals vielen dank für dieses interview und alles gute für das neue jahr!

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lisa: gerne. auch dir alles gute und liebe grüsse.

verbrannte erde

so, liebe leser, es ist vollbracht! seit wenigen tagen ist mein erster gedichtband "verbrannte erde" offiziell erhältlich. das buch ist bei books on demand, also quasi im eigenvertrieb, erschienen, es ist aber über alle deutschen buchhandlungen, die meissten online bookshops, sowie natürlich auch bei mir selbst durch mail an narcoticstyle@gmx.de zu beziehen, in diesem fall natürlich auch gerne mit widmung. das buch beinhaltet ca. 50 gedichte, von kurzen aphorismen und epigrammen, über klassische formen wie etwa das barocke sonett bis hin zu beiträgen zur konkreten poesie. den abschluss der sammlung bildet die kurzgeschichte "der dunkle punkt", welche von gottfried benns rönne-zyklus beeinflusst ist. zu meinen weiteren literarischen vorbildern zähle ich lyriker wie georg trakl, stefan george, erich fried und ernst jandl, nur damit ihr eine vorstellung habt, was euch so erwartet. leseperoben, isbn-nummer, preis etc. erfahrt ihr durch klicken auf das cover.

bild

trivia: manu chao

1. manu chao ist spanischer abstammung. seine familie emigrierte vor der diktatorischen herrschaft francisco francos nach paris. 2. 1987 gründete er in frankreich, gemeinsam mit seinem bruder antoine, seiner damaligen lebensgefährtin anouk khelifa und anderen die band mano negra (der schwarze rand), die bis 1994 existierte. 3. manu chaos vielleicht bekanntester song "bongo bong" von 1999, der unter anderem von robbie williams gecovert wurde, stammt ursprünglich von mano negra, die das stück bereits 1991 unter dem titel "king of bongo" veröffentlichten. 4. "bongo bong" war ursprünglich als schnellerer titel angelegt. bei der aufnahme gingen allerdings einige tonspuren verloren, so dass das stück in der heute bekannten fassung, mit dem charakteristischen, einzelnen, wiederkehrenden ton vorlag. 5. manu chao engagiert sich von anbeginn seiner kariere stark politisch, war organisator und mitinitiator verschiedenster projekte, setzt sich für die benachteiligten regionen der welt ein und gilt als aktiver globalisierungsgegner. 6. einige ehemalige mano negra mitstreiter werfen ihm heute vor, er habe sich mit dem system arrangiert da er von diesem lebe, obwohl er sich als systemgegner sieht. 7. der spanier manu chao, der immer noch als strassenmusiker auftritt, wurde vor kurzer zeit in berlin aus einem spanischen restaurant geworfen, da man ihn für einen hausierer hielt. 8. manu chao singt in neun verschiedenen sprachen, darunter auch exotische wie galicisch, wolof oder portunol. häufig kommen auch mehrere sprachen im gleichen stück vor. 9. ausser als musiker ist manu chao unter anderem auch als kinderbuchautor und lyriker aktiv, wirkte in theater- und filmproduktionen mit. 10. seine diskographie zählt, wenn man alle kolaborationen berücksichtigt, an die 20 alben, sein aktuelles studioalbum "la radiolina" erschien 2007.

video

zurückgeschrieben

unter dem titel witz mit barth setzt sich henryk m. broder derzeit auf spiegel online mit dem phänomen mario barth auseinander. warum der so erfolgreich ist. und warum ausgerechnet der. broders artikel ist das, was man, denke ich, guten gewissens als veriss bezeichnen darf. weshalb reagiere ich hier darauf? nicht, weil ich ein grosser barth fan wäre. überhaupt nicht, weil ich ein grosser comedy fan wäre. oh was nerven mich nachwuchscomedians. in der scheinbar in berlin gibt es einen comedy-slam und einen poetry-slam. "poetry"-slam. der wird regelmässig von nachwuchs-baths zugespamt. und als lyriker stehst du da wie ein relikt aus vergangenen zeiten. aber das nur als exkurs, zurück zu mario barth. natürlich hat broder mit vielem recht. barths gags sind zotig. sie kreisen ständig um das selbe thema. er wiederholt sich. barths humor hat bei weitem nicht die schärfe eines harald schmidt. erst recht nicht die feinsinnigkeit eines dieter hildebrandt. und ja, er bildet den alltag ab - ohne ihn zu pointieren. ja, wir haben das alle selbst schon erlebt. und genau an dieser stelle setzt der erfolg von mario barth an und henryk broder gerät auf den holzweg. dann nämlich, wenn er schreibt: "Die männlichen Barth-Freunde tragen Vokuhila und Goldkettchen, die Frauen kurze Röcke und T-Shirts mit dem Aufdruck "Willst Du mit mir gehen?" ". wollte broder barth verreissen, so hat er es ja jetzt getan. wollte er tatsächlich der - in der tat mysteriösen - frage nach dem grund für dessen erfolg nachgehen, so misslingt ihm das an dieser stelle. den zu barths hörern zählt keinesweg nur eine generation manta 2007 mit cowboystiefeln und arschgeweih. mario barth wird durch alle generationen und sozialen schichten gehört. von den stammkneipen bis in die unis. von den schulhöfen bis in die altenheime. genau darin liegt das erfolgsgeheimnis, aber auch der wert eines mario barth oder auch stefan raab. welches mediale ereignis kann ein ende zwanzig-, anfang dreissigjähriger heute noch gemeinsam mit seiner partnerin, seinen freunden, seinen eltern und seiner kleinen schwester erleben? in einer so multimedialen gesellschaft wie unserer existiert für jede zielgruppe ein überangebot an möglichkeiten. tokio hotel für die kleinen, kaiser chiefs für die grossen, justin timberlake für die freundin, florian silbereisen für die schwiegermutter. auf mario barth können wir uns alle einigen. weil wir es alle schon erlebt haben, was er erzählt. weil wir uns alle wieder erkennen. barth schafft gemeinsamkeiten, in einer gesellschaft, die diese mehr als nötig hat. das allein rechtfertigt seinen erfolg. mehr als das. wir sollten ihm dankbar sein.

du fehlst mir

ich glaube, im kontext aller rock-alben, die von den 60'ern bis heute erschienen sind, ist "time to move", 1994, von den h-blockx nicht unbedingt ein meilenstein. man muss wahrschweinlich, so wie wir, 16 - 17 gewesen sein, als sie herauskam, damit sie richtig geil war. die älteren haben das wahrscheinlich weniger gehört, die, die nach uns kamen schon gar nicht. aber damals - mit drei, vier leuten in irgendeinem kinderzimmer gesessen, eine flasche bier, die verrauschte h-blockx kasette bis zum anschlag aufgedreht - "rising high" ... "revolution" - man dachte, man ist der grösste. wenn ich die platte heute höre, klingt sie zum kotzen.

manchmal - oft - hat man sich bei solchen gelegenheiten darüber ausgetauscht, wie die eigenen traumfrau wohl aussehen müsse. ja, wie muss sie sein? blond? lange haare? dicke titten? ist das wichtig? heute denke ich, meine traumfrau ist die, mit der "time to move" wieder so klingt wie damals, wenn man sie gemeinsam hört. wenn du das bist, dann schreib mir doch bitte an narcoticstyle@gmx.de . du fehlst mir.

leer

edit: dieser text steht hier nur noch aufgrund literarischer natur, er hat aber derzeit (toi toi toi) keine aktualität mehr.

edit nr. 2: so, hat er doch...

baustelle

liebe leser, liebe administratoren von e-blogger!

diese ganzen posts die nur zahlen enthalten sollen kein klamauk sein. es handelt sich um platzhalter für die inhalte, die momentan noch unter http://myblog.de/playlist-magazine erreichbar sind. der umzug von myblog zu blogspot soll sehr zeitnah geschehen, das heisst dieser ganze zahlensalat wird möglichst bald wieder aus dem www verschwinden. leider habe ich hier keine funktion gefunden, mit der man einzelne posts verschieben könnte. darum der ganze quatsch mit den zahlen, den so kann ich die aktuellsten sachen ganz oben bloggen und muss nicht mit den ollen kamellen anfangen.

danke für euer verständnis,
thomas

dieter bohlen - nichts als die wahrheit

die hermann-matern-schule in strausberg verfügt über einen vorder- sowie einen hintereingang. mitte der achtziger jahre, ich war etwa sieben - acht jahre alt, war das portal des hintereinganges, der nie benutzt wurde, es sei den zu brandschutzübungen, über und über von älteren schülern mit bandnamen verziert worden. hierzu verwendete man kreide, gaffiti und edding gab es in der DDR noch nicht. im wesentlichen wurde dieses arrangement von zwei bandnamen dominiert: depeche mode, die in strausberg in fankreisen nicht wie international üblich "mode" sondern "depeche" sprich: "dehpesch" genannt wurden und modern talking. wer mochten diese beiden gruppen sein? gross und bedeutend mussten sie sein, wenn soviele der "grossen" ihre musik hörten. eine völlig neue welt musste sich auftun, der zauber des goldenen westens, sex drugs and rock 'n' roll, würde man nur einmal die gelegenheit haben, einem song einer dieser beiden bands zu lauschen. man müsste verzaubert sein.

dann war der grosse tag da. von modern talking wurden bei amiga zwei quartett-singles verlegt, insgesamt acht stücke. eines tages brachte mein vater eine der beiden mit nach hause. westmusik. nicht nur das. es war eine DER beiden bands! das herz muss mir bis zum hals geschlagen haben. die ganze familie war im wohnzimmer versammelt. es wurde auf der polstergarnitur gesessen. mein vater war es, der die platte auflegte. dann begann es.

was soll man sagen? "brother louis", "s.o.s. for love", "cherry cherry lady" und noch irgendein scheiss. ich war geplättet. DAS sollte es gewesen sein? wenn jetzt "stairway to heaven" von zeppelin oder immerhin "another brick in the wall" von pink floyd aus den boxen gedrungen wäre. aber doch nicht DAS! der goldene westen war für mich in teilen entzaubert ehe er begonnen hatte. depeche mode konnten diese hermann-matern-schultür-bandnamen-scharte später mit ihrem kongenialen album "a broken frame" wieder etwas aufpolieren, aber der modern talking schock sitzt noch immer tief. und mit jeder "superstars" folge wird er chronischer.

a star is born:

stay tuned for more!

quotation

" sobald sein name gefallen war, standen die drei herren allerdings auf, machten ein gesicht wie greinende wasserspeier: sie hörten wohl nicht richtig? sowtschick?? sie hatten gedacht schätzing halte einen vortrag ... hatte das nicht auf dem zettel gestanden? nein, nicht? ... vorige woche schon? da hatte man sich also geirrt? und sie verließen polternd den saal. man hatte schließlich seine zeit nicht gestohlen."

walter kempowski in "letzte grüße", albrecht knaus verlag, münchen 2003

bloomsday 2007

in verneigung vor dem grossen deutschen schriftsteller walter kempowski: "grüsse zurück"

bloomsday 97

pray for the band latoya

please support the greatest rock 'n' roll band alive! join the yahoo who's next contest right here and vote for juliette and the licks!

21 years later - the police live in hamburg

am 11. september 2007 war es endlich so weit (kann es sein, dass ich diesen anfang schon öfters für konzertkritiken benutzt habe ?): in der "hsh nordbank arena", ehemals volksparkstaion, zwischendurch aol arena spielten - seit 21 jahren erstmalig wieder in deutschland - the police live und in originalbesetzung. nette menschen bei flickr haben hier die hamburger setlist ins netz gestellt. da fotografieren im stadion streng verboten war und meine bilder in der regel eh kacke werden habe ich es gleich gelassen. ein paar eindrücke vermitteln vielleicht diese bilder, ebenfalls von flickr. international werden police wohl von the fratellis aus glasgow unterstützt. in deutschland übernimmt den support fictionplane. das besondere an dieser band ist, dass deren sänger,joe sumner, der sohn von sting ist. er sieht auch genauso aus, bewegt sich genauso, die band spielt in der gleichen, charakteristischen besetzung (bass,vocals / gitarre / drums) wie police und klingen auch sehr ähnlich. ist ja nicht das verkehrteste auf einem police konzert! überpünktlichum zehn nach acht, 20.30 uhr sollte das konzert beginnen, stehen police auf der bühne. sting sieht frisch, erholt, durchtrainiert und vital aus wie immer, stewart copeland ist arg auf achtziger jahre gebürstet, andy summers sieht ein bischen aus wie ein standbild aus dem wachsfigurenkabinett. erst nach cirka der hälfte des konzertes hebt er den blick manchmal für kurze zeit vom griffbrett. scheissegal, an der gitarre hat er es noch voll drauf. police spielen ausser "beds to big without you" alle stücke von ihren zahlreichen "best of ..." compilations. das ist ja auch genau das, was man hören will, wenn eine band , ohne neues material zu haben, nach über zwanzig jahren zurück kommt. schön war, das police die lieder nicht standartmässig herunterspielen, sondern improvisieren, jammen und spielfreude zeigen. was mich an police immer fasziniert hat waren die extremen tempiwechsel zwischen strophen und refrain, besonders bei songs wie "roxanne, "so lonely" oder "can't stand losing you". das ist ihnen über die jahre leider ein wenig abhanden gekommen, die langsamen parts werden etwas in die länge gezogen, die schnelleren etwas im tempo gedrosselt, von daher eignete sich das konzert eher zum zuhören als zum pogen. alles in allem aber ein super konzert. bis zu den zugaben hatte ich mein lieblings-police-lied "king of pain" vermissen müssen, das erste stück im ersten zugabenblock war dann aber genau dieser song! auf jeden fall eine super sache, diese band, die sicherlich zu den grössten und bedeutendsten formationen der nach siebziger-hippie ära zählt noch einmal live gesehen zu haben.

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zitat des tages:

"... kein besonderes haus für keinen besonderen esel ..."

aus "winnie the pooh" von alan alexander milne

nightingales

ein junge kommt erst spät aus der schule. seine ganze aufmerksamkeit gilt einem vogel, der wunderschön singt. bezaubert von dessen gesang, der realen welt entrückt, achtet er nicht mehr auf die profane welt um ihn herum und läuft in ein auto... welch eine wunderschöne metapher. der träumer, der den fokus auf die schönen und tatsächlich essentiellen dinge im leben legt wird von der realität mit brachialer gewalt eingeholt und zerbricht letztendlich an ihr. für diese message hat thomas mann ein dickes buch gebraucht. proust eine ganze reihe dicker bücher. der ost - berliner independent / underground band die vision reicht dafür ein einziger song: nightingale, erschienen 1991 auf dem album fascination.

vision waren seinerzeit, 1992, die erste independent band überhaupt, die ich live erleben durfte. zunächst, aber auch wirklich nur die ersten wochen nach der wende, der bravo - maschinerie auf den leim gegangen, hatten wir in strausberg, im speckgürtel berlins das glück, anfang der neunziger jahre hier eine menge alternativer, independent - und ska bands aus beiden teilen deutschlands erleben zu können, was uns vor take that und roxette bewahrt hat: die vision, poems for laila, under the gun, keimzeit, the butlers, mad monster sound... organisiert wurden diese konzerte großenteils vom hausbesetzerprojekt "villa eckardstein", heute "horte", was einigen leuten, zumindest in brandenburg noch ein begriff sein dürfte.

vision, die 1987 unter dem namen koma kino gestartet waren, hatten zwei reguläre alben "torture" (1990) und "fascination" (1991) am start, denen drei in eigenregie produzierte und vertriebene tapes vorausgegangen waren. das letzte lebenszeichen der band war 1993 die maxi cd "dancing on the beach", danach war schluss, da sänger uwe niels von geyer, so weiss es die empfehlenswerte monographie "wir wollen immer artig sein" von ronald galenza und heinz havemeister (2005 bei schwarzkopf und schwarzkopf) die band im gegensatz zu seinen mitstreitern mehr in richtung dance projekt entwickeln wollte. ein großer schock für mich, und wie ich mittlerweile aus verschiedenen internetforen weiss auch für andere fans war es, als uwe geyer in den neunziger jahren als moderator flacher mainstream pop formate wie "dance haus" oder "euro tops" für den mitteldeutschen rundfunk in erscheinumg trat. geyer ist heute als techno dj für das berliner label "ministry of sounds" aktiv, gitarrist sebastian lange spielt bei in extremo, auch andere vision - musiker haben verschiedentlich in diversen musikalischen projekten mitgearbeitet.

ist echt schade um vision, warum konnten sich nicht statt dessen take that oder roxette auseinanderleben? immerhin haben sie ein nicht unerhebliches erbe an liedgut hinterlassen und sind vielen leuten heute noch in lebendiger erinnerung. da es bei lutz schramms parocktikum ein recht ausführliches wiki zu vision gibt, spare ich mir hier die auflistung des line - up's, der vollständigen diskographie etc. dieses wiki ist zuletzt von mir bearbeitet worden, wenn sich also informationen, partiell auch formulierungen aus beiden beiträgen überschneiden ist das nicht geklaut, sondern die sachen sollen sich gegenseitig ergänzen. vielleicht auch noch interessant: click this!

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zitat des tages:

"hip hop it selves is horrible - so why also german?"

some metalhead out of my fellows

herbstpause

betriebsferien vom 08.1007 bis zum 19.07.07 :-) für diese zeit möchte ich euch noch einen musiktip mit auf den weg geben: japan ist nicht unbedingt der kulturkreis, den man als allererstes mit ska in verbindung bringt.dennoch gibt es mit dallax aus tokyo eine japanische band, die seit über 10 jahren puren, straighten ska spielt. auf insgesamt sechs veröffentlichungen haben es dallax in japan bisher gebracht. im letzten jahr schaffte es ihr aktuellstes album "tokyo rude vibration" auch nach europa, wo es auch eine tour zu dieser platte gab. nun präsentiert das deutsche ska label pork pie mit "core - color" eine art "best of..." album der band, wobei ich das nicht in dem üblichen, kommerziellen kontext sehen würde, sondern glaube, das album ist eher als eine art visitenkarte für europa zu verstehen. auf jeden fall solltet ihr dallax hier probehören. die band kann nach meiner meinung im vergleich mit europäischen ska - grössen wie bad manners oder skaos absolut bestehen. wünsche euch auf alle fälle zwei schöne wochen, freue mich wie immer über anregungen und kommentare!

"in my thoughts i have seen rings of smoke trough the trees and the voices of those who stand looking" page/plant

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nachdem ich hier schon so oft - mit recht - über den abgegangen bin, dachte ich, kann er doch jetzt auch mal mit einem zitat zu wort kommen:

"es geht..., ich meine, es geht mir nicht gut - doch was ihr allerhöchstens seht ist eine träne aus blut"

frei nach a.m.y. ferchichi

verfall, der leicht das laub umdüstert...

"verfall, der leicht das laub umdüstert..." oder "rock 'n' roll ohne noten" - leben und werk georg trakls:
von 1887 bis 1914 lebte der östereichische lyriker georg trakl. auch wenn der begriff des rock n roll damals noch nicht gepägt war, entsprechen wirken und werk trakls ihm. an dieser stelle wird es bald einen abriss zum thema geben, hier schon einmal ein link zu seinen texten.

feature: emily ovenden

emily ovenden muss die künstlerische begabung bereits mit der muttermilch aufgesogen haben. ihr vater, graham ovenden ist ein bekannter britischer architekt, maler, fotograf und schriftsteller; ihre mutter, annie ovenden ist bildende künstlerin und gehört dem künstlernetzwerk "brotherhood of ruralists" an. vor diesem hintergrund ist vielleicht zu verstehen, dass lady ovenden aktuell drei herausragenden bands angehört. die vielleicht bekannteste davon sind die mediaevel baebes.in den 90'er jahren von miranda sex garden frontfrau katharine blake gegründet, blickt die formation aus derzeit sieben jungen frauen, auf mittlerweile fünf reguläre veröffentlichungen zurück, daneben gibt es ein live-, best of..., und weihnachtsalbum. das thema der band ist die musik aus der mitte des fünfzehnten jahrhunderts, die künstlerinnen singen in bis zu 10 (!) verschiedenen sprachen und bringen auch die instrumente dieser zeit zum einsatz. in berlin waren die mediaeval baebes unter "independent" eingeordnet, die band hätte aber auch unter "klassik" ihre berechtigung. ein bischen wie rondo veneziano, aber viel cooler. ihr aktuelles album "mirabilis" veröffentlichten die sieben jungen damen, die auch die titelmusik zur in england ausgestrahlten dokumentation "elisabeth die erste" beisteuerten 2007, ende november ist die band in deutschland auf tour.
das nächste projekt emily ovendens ist die band celtic legend. mastermind chris payne gründete celtic legend 2001 um "uralte legenden aus düsteren zeiten" auferstehen zu lassen. es folgten das album und die dvd "tristan & isolde", seinerzeit wohl noch mit einer anderen sängerin. 2007 sind celtic legend mit emily ovendens unverwechselbarer stimme und dem album "lyonesse" sowie der zugehörigen "the boatman EP" zurück. das artwork für eine limited edition box dieses albums stammt übrigens von emilys mutter annie. beide engagements halten emily ovenden jedoch nicht davon ab, derzeit mit der gothic metal combo pythia ein drittes projekt auf den weg zu bringen. der name phytia geht auf die legende des orakels von delphi zurück. neben emily gehören phytia noch zwei mitglieder der band descent an. ich kann allen lesern nur empfehlen, sich einmal auf den diversen internet präsentationen der einzelnen projekte umzusehen. wer etwas für gute, mhystische, keltische und mittelalterliche musik übrig hat wird hier auf jeden fall etwas für sich finden!

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zahl des tages

19

neunzehn mal macht der berliner rapper g-hot in seiner stellungnahme zum titel "keine toleranz" gebrauch von dem wort "alter". das auf youtube veröffentlichte video ist zwei minuten lang. durchschnittlich sagt er also aller 6,32 sekunden "alter". und mir hat mal jemand gesagt "hiphop ist die kunst zu reden - alter".

kindheitserinnerungen:

es muss 1989 oder 1990 gewesen sein. ich war 12 oder 13 jahre alt, es war kurz nach der wende und der kunstgewerbeladen in strausberg war schon seit jahren an genau der gleichen stelle. an diesem tag aber, lag dort erstmals kostenfrei das wom journal aus. ich verstand das alles nicht. eine westzeitung. und dann auch noch umsonst. ich hatte auch keine ahnung was das wom ist. um ehrlich zu sein, mutmasste ich, die zeitung würde eigentlich "wow" heissen und der letzte buchstabe wäre falsch herum gedruckt, und dass sie deshalb kostenlos verteilt würde. ich kannte, glaube ich, keinen einzigen der künstler, die in diesem magazin besprochen wurden. ein foto aber, beeindruckte mich nachdrücklich. es war eine schwarz-weiss aufnahme. sie zeigte einen jungen mann in schwarzer kleidung und mit schulterlangen haaren, der in seiner wohnung stand. die wand hinter ihm war komplett mit einer schwarzen stoffbahn bespannt, die voller herausgerissenen puppenköpfe hing. ich war zwölf, in der DDR aufgewachsen, die wende war in strausberg noch nicht wirklich angekommen und ich hatte soetwas noch nie gesehen. der junge mann blickte ebenso melancholisch, wie auch eine spur selbstgerecht und trotzig in die kamera. dieser typ musste einfach cool sein und ich spürte sofort eine geistige verbundenheit mit ihm. laut bildunterschrift war sein name phillip boa.

als 1991 das album "helios", für mich bis heute boas bestes album, erschien, war das die initialzündung für mich. ich glaube, ich habe wenige platten so oft gehört und so oft auf musikkasetten überspielt um sie an andere weiterzugeben. was war das für eine musik! "life after being a zombie"! "puppets on a strang"! "30 man on a dead mans grave"! jeder song ein ausrufezeichen. und natürlich "and then she kissed her". was war das für eine frau, die eine solche stimme haben konnte? wer war dieser boa, dass er solche musik schrieb? "helios" war für mich kein album, sondern das tor zu einer neuen welt.

nach diesem "helios" erweckungserlebnis wurde es allerdings in meinem leben boa-technisch ruhig. die großartige pia lund verliess die band und boa machte scheiss alben wie "god" oder jesus killing machine". (was sollte dieser fuck titel, frage ich mich bis heute - praise the lord!) den unschönen höhepunkt dieser phase erlebte ich 2000 auf dem m'era luna festival als der unambitioniert spielende - deutsche - phillip boa sein sichtlich gelangweiltes, desinteressiertes - überwiegend deutsches - auditorium von der bühne aus in schlechtem englisch vollpöbelte: "i'm not an entertainer. i can not say 'clap your hands' or something. i just can stand here and sing." das konzert fand im hellen statt. um 14.30 uhr oder so. auf der kleinen bühne. niemand, weder künstler noch publikum, hatte, glaube ich, lust auf diese veranstaltung. zu boas ehrenrettung muss man sagen, dass das sisters of mercy konzert ganz genau so ablief. dafür waren project pitchfork headliner. die indie-welt war wohl zu dieser zeit etwas aus den fugen.

nun ist aber gerade die neue boa-single "on tuesdays i'm not as young" erschienen. ich kann wirklich nicht sagen warum, aber aus irgendeinem grund hatte ich lust, mir diese platte vor dem wochenende zu kaufen. und siehe da - da ist er wieder, der junge mann der 1990 vor der wand mit den puppenköpfen stand. überhaupt ist alles wie früher. die alte magie ist zurück. pia lund singt wieder mit. und während ich diesen artikel schreibe, läuft "on tuesdays i'm not as young" bestimmt schon das achte oder neunte mal durch. und ich freue mich verdammt noch mal darauf, sie das zehnte mal zu hören.

p.s. hey boa, schön dass du wieder da bist. wo bist du so lange gewesen? und wer war eigentlich der spinner, der sich auf dem m'era luna für dich ausgegeben hat?

faking to blend in

ja, mache ich das nicht eigentlich auch schon den grössten teil meines lebens? heute erscheint die neue single von phillip boa & the voodooclub, jetzt auch wieder mit frau lund: "on tuesday i'm not as young".

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erinnerungen:

hast du wirklich dran geglaubt / dass die zeit nicht weitergeht / hast du wirklich dran geglaubt / dass sich alles um dich dreht / es war nicht alles gold was glänzte / doch es war schön / er war nicht alles gold was glänzte / du trägst die narben der zeit die nie vergehn

ich erinner mich gern an diese zeit / eine zeit die man nie vergisst / doch ich muss mein leben leben / meinen weg alleine gehn / machs gut du schöne zeit

auf wiedersehn

(weidner/röhr/schorowsky/russel)

feature: kivimetsän druidi

in seiner august - ausgabe stellt das magazin "melodie und rhytmus" eine liste "einiger der besten ungesignten bands" vor. diese möchte ich hier um eine band ergänzent wissen: die finnische fantasy-metal band kivimetsän druidi.

im jahre 2002 gründen die brüder antti und joni koskinen in dem finnischen städtchen kouvalla ihre band kivimetsän druidi, zu deutsch etwa: druiden des steinernen waldes. der name geht zurüch auf den fantasy - roman "the land of the crystal mountain" an dem joni zu dieser zeit arbeitet. ihr erster song "viimeinen peikkokuningas" - der letzte könig der trolle - ist musikalisch wie textlich richtungsweisend für die weitere entwicklung der band. ich denke wir sind uns alle einig, dass kategorien wie troll metal, fantasy metal oder nordic folk metal eher industriegemacht sind, da sie sich ohnehin nicht klar voneinander abgrenzen lassen, dennoch vermitteln sie einen eindruck davon, wie kivimetsän druidi klingen. zunächst als duo gegründet steht heute, nach mehreren personellen wechseln das folgende line - up: joni koskinen: vocals und gitarre, antti koskinen: keyboards, jenni onishko: vocals, antti rinkinen: gitarre und simon lehtonen: bass. somit ergänzen sich heute eine weibliche "clean vocals" und eine männliche "grunts und screams" stimme, was einen sehr besonderen reiz hat, und was es, glaube ich, im metalbereich noch gar nicht so oft gibt. ich kenne es noch von haggard aus deutschland und von orphanage aus den niederlanden, die es allerdings nicht mehr gibt. schon 2003 legt die band ihr erstes home made demo vor: "kristallivuoren maa", welches sieben titel enthält. 2004 folgen erste life - gigs, kivimetsän druidi gewinnen einen lokalen talentwettbewerb und treten als support für verschiedene finnische bands auf. parallel produziert die band konstant demo ep's: "taival", 2004; "mustan valtikan aika" 2006 und in diesem jahr aktuell "the new chapter", erstmals mit zwei englischsprachigen songs: "the tyrant" und "burden". hörproben, sogar als full - length downloads finden sich auf der homepage der band. ein besuch lohnt sich auf jeden fall - enter the land of the crystal mountains - kristallivuoren maa!

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zitat des tages:

"und ich habe das gefühl, dass jeder der eine machtposition ausübt ein affe ist."

jonathan davis, korn

go vegan - die babylonische potenzierung der perversion

boney m. haben scheissmusik gemacht. gut, sie haben sie nicht selbst geschrieben. das mag als ansatz einer entschuldigung herhalten. scheisse waren die lieder aber trotzdem. eines davon war "the rivers of babylon", erschienen erstmalig 1978 auf dem album "nightflight to mars". (wobei, haben boney m. eigentlich jemals reguläre alben gemacht, oder waren das schon immer nur "best of ... " veröffentlichungen?) nun gab es in den späten 70ern, frühen 80ern, ja bis in die 90er jahre hinein den schlimmen trend, einigermassen erfolgreich gelaufenen, englischen nummern einen deutschen text zu verpassen und sie von schlager b-promis mit mässigem erfolg erneut heruntersingen zu lassen. besonders brisantes beispiel hierfür: cindy und bert: "der hund von baskerville" (black sabbath: "paranoid" ) , vgl. aber auch roland kaiser: "so bist du" (carly simon: "you're so vain" ) oder andrea jürgens: "du wirst sehn" (madonna: you'll see" ) . so geschehen auch mit "the rivers of babylon" - "die legende von babylon" ebenfalls 1978 von bruce low. wenn ein song im englischen original schon doof war, sind die chancen dass die deutsche neuauflage besser wird eher gering. "die legende von babylon" kann hier auch nicht als gegenbeispiel herhalten. wer nun aber denkt (oder hofft) damit wäre das ende der fahnenstange erreicht, der irrt. es gibt nämlich einen weiteren, nicht weniger schlimmen trend: mässig erfolgreich gelaufene, deutsche nummern mit einem vermeintlich witzigen, deutschen text zu recyclen. was bei j.b.o. oder mambo kurt cool ist, führt mike krüger 1979 mit "die lende von marion" ad absurdum. "marion" ist hierbei ein hausschwein und ihre "lende"...naja. der text spricht für sich und mit einem auszug aus selbigem wünsche ich allen lesern eine schöne arbeitswoche. viel spass!

" ...doch unser hausschwein die marion, die hab' ich am liebsten gemocht. ja die lende von marion, schmeckt wunderbar, mit etwas salz und pfeffer, bald ist sie gar. oh die Lende von Marion, schmeckt wunderbar, mit etwas salz und pfeffer, bald ist sie gar."

aufgabe für jemanden, der schon alles kann:

in neukölln auf der beifahrerseite aussteigen, ohne in hundescheisse zu treten.

fogerty over rostock

ja was soll's. das kartenlesegerät ist kaputt. es funktioniert weder an diesem, noch an einem anderen computer. es geht nicht mehr. es ist kaputt! aus diesem grund wird es nun etwas mehr zu lesen, als zu sehen geben. ich habe die entscheidung getroffen, die bilder an der stelle an der sie vorgesehen waren, einfach zu beschreiben. so wie das die ARD beim tatort für menschen mit sehbehinderungen macht. zumindest auf dem kanal, den meine DVB-T box empfängt.

am 27.06.2007 besuchte ich im rostocker IGA park das konzert des legendären singers/songwriters john fogerty. hier gibt es auf jeden fall schon einmal die setlist.

bild eins zeigt ein veranstaltungsplakat, welches von einer litfassäule abfotografiert wurde. auf dem plakat ist das konterfei eines mannes mit einer gitarre zu sehen. es handelt sich um den am 28. Mai 1945 in kerkeley, kalifornien, geborenen musiker john cameron fogerty. über dem kopf des mannes ist zu lesen "john fogerty - the long road home world tour". direkt unter der gitarre befindet sich der schriftzug "the songs*the guitar*the voice of creedence".

fogerty hat schon woodstock gesehen, ist mit seiner band creedence clearwater revival - ccr - legendär geworden - heute sollte er an der ostseeküste spielen. das anstehen hatten die ossis ja jahrelang geübt (bin selber einer, soll keine beleidigung sein).

bild zwei zeigt eine sehr lange schlange von menschen, überwiegend mittleren alters, welche - für ein rockkonzert völlig unüblich - vor dem einlass des rostocker IGA parks ordentlich und über eine distanz von mehreren hundert metern hinweg, in zweierreihe, eine schnurgerade linie bildend, anstehen.

die stimmung auf dem gelände ist prima, daran können auch der einsetzende regen und die tatsache, dass man über eine halbe stunde für ein bier anstehen muss, um dann doch keines zu bekommen, nichts ändern.

bild drei zeigt die völlig durchnässten wildlederschuhe eines jungen mannes, der auf einer regennassen wiese steht. der mann trägt jeans, ist etwa 1,90 m gross.

später auf dem konzert, das ist zwar chronologisch nicht mehr richtig, die anekdote passt aber gerade gut, wird fogerty, inspiriert durch den regen der die ganze zeit nicht abreisst erzählen, dass oft kolportiert würde, er habe als es in woodstock zu regnen begann "who'll stop the rain" gespielt. in wahrheit, so fogerty weiter, habe er das lied aber erst später, eben aufgrund seiner eindrücke aus woodstock, geschrieben. wir sind inzwischen auf cola-whiskey umgestiegen - was vielleicht generell nicht die dümmste variante ist - und das konzert beginnt. es dauert zwar eine kleine weile ehe der funke überspringt, zum schluss sollte es aber eines der besten gute-laune-konzerte werden, was ich miterleben durfte.

das letzte bild zeigt einen mann auf einer bühne. er spielt gitarre, es könnte sich um ein gibson les paul modell handeln. der mann spielt vor einem publikum von etwa 5000 menschen. im hintergrund sind weitere musiker, ein drummer, ein keyboarder und mehrere gitarristen, schemenhaft angedeutet. einen vorteil hat der spass - diese aufnahme hätte in wirklichkeit richtig beschissen ausgesehen.

john fogerty wechselt nahezu für jeden song die gitarre. neben ihm gibt es noch zwei weitere gitarristen und den bassisten. als er für einen song seine beiden söhne auf die bühne holt, die ebenfalls gitarre spielen und in diesem moment auch der keyboarder noch zur gitarre wechselt - echt, ohne scheiss - stehen sieben gitarristen auf der bühne. ein wahnsinnsbild, ein wahnsinnskonzert. nach den knapp zweieinhalb stunden kann ich kaum glauben dass die zeit schon vorbei ist, bin aber super gelaunt. und als ich dann noch entscheide, dass 30 € für ein offizielles tourshirt zu viel sind, vor dem gelände aber ein gekupfertes für 10 € mitnehme, habe ich einen richtig schönen abend gehabt!

recent mood playlist

1. doro - in liebe und freundschaft
2. kivimetsän druidi - kristallivuoren maa
3. ancient reign - trollkrieg
4. battlelore - storm of the blades
5. finntroll - rivfader
6. orphanage - prophecies of fame
7. haggard - prophecy fullfilled
8. holy blood - the wanderer
9. sinergy - razor blade salvation
10. trollskogen - vraket

zoll cooler als ebay?

dass ich das hier mal verlinke hätte ich auch nicht gedacht! schon gar nicht nachdem sie mich in eberswalde wiederholt, am hellerlichten tag, auf offener strasse wegen drogen gefilzt haben. trotzdem ist die seite www.zoll-auktion.de empfehlenswert, für manchen lohnt sich ein besuch hier vielleicht eher als bei ebay. unter "elektronik"; "unterhaltung"; "musik" werden hier ganze cd packete relativ günstig abgegeben. beispielsweise: 69 musik cd's und dvd's, darunter 10 x bruce springsteen, aktuelles gebot: 150 €; 14 cd's, darunter 7 x genesis, aktuelles gebot: 30 €; 12 cd's, darunter 3 x dire straits (!), aktuelles gebot 30 € ... . aber vergesst nicht, dass sie deshalb trotzdem nicht unsere freunde sind!

suspekt

eigentlich ist ein größerer artikel über das john fogerty open air in rostock in planung. richtig mit mehreren fotos, recherchearbeit und so. nur habe ich das kartenlesegerät (wegen der fotos) gerade nicht hier. und überhaupt ist es immer eine andere sache, einen großen, professionellen artikel zu verfassen, als einfach mal zwischendurch etwas online zu stellen. weil es aber auch doof wäre, jetzt gar nichts mehr zu schreiben, bis ich das andere auf die reihe bekommen habe, schreibe ich erst einmal über etwas anderes. und zwar über das konzert der berliner punk - band suspekt, was ich am letzten sonntag in der kopierbar gesehen habe. viel mehr wollte ich dazu auch schon gar nicht sagen. dass ich es gesehen habe, halt. und dass es ziemlich cool war. suspekt spielen in klassischer rock 'n' roll oder eben auch punkbesetzung: gitarre, schlagzeug, bass. es gibt eine weibliche und mehrere männliche stimmen. das konzert fand im rahmen eines treffens der jesus freaks berlin statt. jesus, der glaube an ihn und die liebe zu ihm sind auch zentrale themen in den texten der band. zumindest in denen die ich bislang gehört habe. suspekt haben auch eine website: www.suspekt-punk.com . mit zwei Titeln sind sie auf der dritten jesus freaks berlin compilation vertreten, die seit heute in der free albums sektion verlinkt ist. mehr von suspekt gibt es hier

filmtip: full metal village

ein heimatfilm über ein kleines dorf in schleswig holstein. ein heimatfilm, weil sie in wacken zum ersten mal in deutschland so etwas wie heimat erlebt hat. sagt die südkoreanische regisseurin sung-hyung cho, die seit über fünfzehn jahren in deutschland, im hessischen lebt. und weil in wacken einmal im jahr zehntausende metalheads aus aller welt eine heimat finden. man lernt etwas in dem film. über rinderzucht. über heavy metal. über das legendäre open air. viel mehr noch aber, über die menschen die das ganze jahr in wacken leben. mit ihnen setzt sich der film auseinander. weil es über die mehr zu erzählen gäbe, sagt sung-hyung cho, weil die metal fans "in sich ruhen" und ihren weg gefunden hätten. und weil sie die eigentlichen probleme und lebensfragen eher unter den 2000 dorfbewohnern gefunden hätte. natürlich ist das ein wenig idealistisch. sicherlich gibt es unter 60 000 konzertbesuchern ebensoviele einzelschicksale, lebenslügen und probleme. trotzdem findet der film einen interessanten ansatz. heavy metal von aussen, und doch irgenwie von innen. diese sicht wurde noch nicht oft geboten. vor allem aber ist der film sympatisch. dann wenn ein älterer herr in seidenblouson und schiebermütze, auf sein fahrrad gestützt, umgeben von horden von metalfans aus aller welt, offen lächelnd mit "rock on" grüßt. dann wenn die feuerwehr von wacken mit uniformierter blaskapelle das festival eröffnet, die leute dazu headbangen und hinterher mit "wacken, wacken, feuerwehr" begeistert applaus spenden. aber auch dann, wenn ein älterer milchbauer vor der kamera steht, von seinen wirtschaftlichen problemen, seiner ehe erzählt, und mit fast väterlicher güte der koreanerin die unterschiede zwischen ochse, bulle, kuh und kalb nahezubringen versucht. überhaupt dann, wenn die junge regisseurin von zeit zu zeit selbst von der kamera eingefangen wird, uns so von der beobachterin zur teilnehmerin wird. nebenbei bietet der film gute musik und macht lust auf das nächste open air .

gitarrentechnik # 2

das ist dann irgendwie doch ein bischen traurig. dass es auch besser geht demonstriert uns ein gewisser david c bond, der bei youtube online lektionen für metal- und e-gitarre eingestellt hat. einfach auf der youtube seite "david c bond" als suchbegriff eingeben. als musikbeispiele dienen unter anderem chilren of bodom und sinergy. lohnt sich also doppelt.

gitarrentechnik

bei jedem weblog das bei myblog angelegt wird, erscheint ja oben automatisch ein werbebanner (auf dessen inhalt man nur indirekt einfluss hat, durch die themen über die man schreibt). oft lese ich andere myblog - weblogs, oder schaue sie mir an, um zu sehen, was andere aus dieser plattform herausgeholt haben. auf einer dieser sites gab es unlägst ein banner für folgendes online - angebot: http://www.gitarrengurte24.de/ . DAS ist mal ein thema für eine website. und das meine ich ohne jede ironie. habe dann für diesen tag das lesen von anderen weblogs seingelassen, und mich intensiv auf dieser seite umgeschaut. was es dort alles gibt. eine ungeheure menge an zubehör, wie zum beispiel saitenkurbeln, das man eigentlich nicht braucht, aber dennoch unbedingt haben möchte.

leer

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ich spiele, mit unterbrechungen, seit ca. 15 jahren gitarre. ich bin, glaube ich, ein lausiger gitarrist, habe aber sehr grossen spass daran. in zwei jahren musikschule habe ich straight lead- bzw. melodiegitarre gelernt. eine notenlinie vom blatt abspielen, auf die achzehntelpause genau. das befriedigt einen natürlich auf die dauer nicht, will man doch auch mal sich selbst oder andere am lagerfeuer oder so mit rhytmusgitarrespiel begleiten können. das habe ich mir dann selbst beigebracht. und so klingt es auch. erst in der musikschulband. da saßen drei leute mit akkustischen gitarren, ohne mikrofon oder so, und ungefähr 100 leute mit keyboards, die naturgemäss natürlich verstärkt wurden. der typ der dieses projekt geleitet hat war keyboardlehrer. man konnte also spielen was man wollte, es hat ja eh keiner gehört. danach habe ich eine zeitlang bei einem christlichen musikprojekt, ten sing strausberg, gespielt. dort gab es zum ersten mal elektrische gitarren. bis heute spiele ich einfach so, mal allein, wenn es sich ergibt auch mit leuten zusammen. inzwischen verfüge ich über das folgende equipment:

e-gitarre: marshall rocket deluxe, fender - bauweise, mit verschraubtem hals, 4 pickups und tremmolosystem (diese gitarre ist übrigens auf dem header - bild zu sehen)
amp: marshall mg 15 cdr series
akkustische gitarre: frank mod. cg 314

vielleicht wird es hier in zukunft immer mal wieder ein feature zu gitarrentechnik, noten etc. geben. so eine art learning by doing online tagebuch, interaktives selbststudium script oder so!

mal sehen! erst mal ein schönes wochenende!
zum weiterlesen:

http://www.marshallamps.de/ , http://www.guitar.de/ , http://www.gitarren.net/

der letzte link führt zur seite von fritz rössel, der ein sehr interessantes buch zum thema geschrieben hat, e-gitarren background, im ama verlag erschienen.

nachtrag: hobbykeller

... und wenn du mal einen tag dabei hast, wo alle bands dich ankotzen, dann bau dir doch einfach deine eigene !

lyrical: i fuck the 90's

wir sind hier nicht in seattle
dirk
und ich war auch noch nie da
der von dem wir wolltendass er uns führe
hat sich
mit einer schrotflinte
in den kopf geschossen
wir haben den eisernen vorhang fallen sehenj
etzt liegt er da
noch keiner hat ihn weggeräumt
wir kamen zu spät
für die sexuelle revolution
und waren zu cool
für die loveparade
in uns lebt das erbe
einer versauten zeit
generation x xxld
ich blicke zurück im zorn
i fuck the 90's
leer
es ist immer einfacher
alles auf die zeit zu schieben
statt auf sich selbst
darum
i fuck the 90's

edit: dieses gedicht ist mittlerweile in meinem buch verbrannte erde erschienen

namedropping: unterm schrank

unlängst spielte einer meiner kollegen auf arbeit ein lied vor. vom modernen handy natürlich. als mp3. klar. "wir sind die zukunft der vergangenheit." als er gefragt wurde, wie die band hiesse, antwortete er daraufhin soetwas wie "unterm schrank". nachdem er verarscht wurde, wie man eine band mit einem derart blöden namen hören könne, stellte er richtig, die formation hiesse "hund am strand". damit schien die welt wieder in ordnung zu sein. nur ich frage mich seitdem, was von beiden ist eigentlich die bessere, was die schlechtere variante. ist ein solcher name traklsche ästhetik, spätromantische verklärung oder doch einfach nur dämlich? grund genug, sich in diesem artikel mit der namensgebung deutschsprachiger unterhaltungskünstler in ihrer zeit auseinanderzusetzen.

In den späten 60'er, frühen 70'er Jahren gab es in deutschland eine Menge coole bands mit coolen namen: amon düül, neu, ihre kinder. viel von denen wurden (und werden bis heute) völlig zu unrecght nicht richtig wahrgenommen. richtig vorwärts ging es in den frühen 80'er jahren. zu guten alten krautrockzeiten trat man einfach unter seinem bürgerlichen namen auf. wolf maahn. klaus lage. jule neigel. wie sperrig der auch sein mochte. heinz rudolf kunze. marius müller westernhagen. wollte man nicht als solist wahrgenommen werden, sondern seine musikalischen mitstreiter implizieren, gab es halt einen kleinen anhang. ina deter band. klaus renft combo. oder halt auch sperrig: udo lindenberg und das panikorchester. dagegen klangen die namen der bands die eher punkig klingen wollten damals tatsächlich nach punk: die toten hosen. die ärzte. die abstürzenden brieftauben. eine wahre renaissance der namensgebung brachte die neue deutsche welle mit interbreten wie d.eutsch a.merikanische f.reundschaft, foyer des arts, der plan, rheingold oder palais schaumburg. nachdem allerdings nicht nur die namen, sondern auch die musik der von plattenbossen unter dem n.d.w. label zusammengetriebenen interpreten immer alberner wurden - ukw - sommersprossen, ixi - knutschfleck, strandjungs - ...ach komm vergiss es - ebbte die neue deutsche welle schnell wieder ab und dann - ja dann wurde es eine ganze weile ruhig, was deutschsprachige musik betraf und veteranen wie heinz rudolf kunze forderten fast ein komplettes jahrzehnt ebenso vehement wie erfolglos eine "deutschquote" im radio. (nichts gegen sie, herr kunze, aber auch heute sprechen politiker öffentlich von "deutscher leitkultur" und es wird einem schlecht.) die erben von amon düül - coole namen zu cooler musik, wenig mainstreamaffin - waren in dieser zeit die bands der hamburger schule: tocotronic. blumfeld. die sterne. die goldenen zitronen. jede forderung nach der deutschquote verklang, als sich die plötzlich mit den "perfekte welle" bands von ganz allein einstellte: juli. wir sind helden. silbermond. seitdem ist auch die namensgebung alternativer, intelektueller indie-pop bands wieder facettenreicher geworden: tele. erdmöbel. fotos. klee. mia. jetzt aber hund am strand. geht das noch gut? ist das noch gut? oder fängt das wieder an danebenzugehen?

time will tell. ich hoffe sie konnten unseren flug durch die deutsche musik (namen) rock/pop landschaft geniessen. keep on rockin in a free world! bis bald...

livestream

derzeit findet in rostock das konzert "stimmen gegen armut" der P8, der acht ärmsten staaten der welt, als gegenentwurf zum G8 gipfel statt. mit dabei sind unter anderem herbert grönemeyer, bono, silbermond, sowie viele musiker aus eben den betroffenen ländern. für alle die, so wie ich, jetzt nicht dort sein können: unter www.aol.de wird das konzert als livestream übertragen. man kann es auch ohne anmeldung, passwort oder dergleichen hören. einfach den grünen "jetzt live" button drücken. coole aktion von aol, hätte ich so nicht unbedingt erwartet von denen.

quotation

zitat des tages:
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"i will always be the fucker with the white flag."
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bono vox, U2
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lautumschrift des tages (für sabine christiansen): U2 (engl.), könnte auf deutsch "du auch", "ihr auch" oder auch "ihr beiden" heissen, bezieht sich aber wohl auf die alte westberliner u-bahnlinie U2; sprich: [jutu] nicht [juzwei] vor allem aber auch nicht [jutju]
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song des tages: u2 -window in she skies

soundtrack to protest

06.06.2007. es ist soweit. heute abend beginnt der G8 gipfel in heiligendamm. als kleiner solidaritätsbeitrag mit den friedlichen G8 blockierern hier blumfelds "diktatur der angepassten":

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for more soundtrack to protest explore:

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http://www.move-against-g8.de/

feature: 21 cheesecups

es ist schon eine weile her, da sah ich im fernsehen zufällig silva von gerlachs film "irgendwo dazwischen". erzählt wird die geschichte eines sommers, wie ihn drei junge leute in dem kleinen ort niedereschach erleben. einer der drei portaitierten jugendlichen, chaldun schrade, ist musiker und spielt zum zeitpunkt da der film entstanden ist in der band kingswell. abgesehen davon, dass der film an sich schon sehenswert ist, hat mich die musik die kingswell, damals noch eine schülerband, auf die beine gestellt haben, nachhaltig beeindruckt.

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kingswell existieren zwar heute nicht mehr, es gibt aber ein nachfolgeprojekt von chaldun: 21 cheesecups. während kingswell noch eine klassische rockband war, die sich in ihrer bandbiographie unter anderem auf die red hot chili peppers bezogen - was alles andere als schlecht ist - öffnen 21 cheesecups die tür zu einem ganz neuen musikalischen kosmos: eine mischung aus weltmusik, reggae und hip hop, mit deutschen texten die zum nach- und weiterdenken anregen. mittlerweile liegt das erste album vor: "sommertag". einige stücke vermitteln einfach ein gutes lebensgefühl, in anderen texten werden themen wie glaube, liebe und selbstfindung reflektiert. "sommertag", das momentan nur im direktvertrieb erhältlich ist, ist ein textlich wie musikalisch erfrischendes album das spass macht und das ich allen lesern gerne weiterempfehle.

musik tip: me-sounds

musik - tip: me sounds

normalerweise nerven die cd's, die man seit ein paar jahren als beigabe zu den printausgaben etablierter musikmagazine bekommt. die zeitschriften sind dadurch teurer geworden, die cd's hört man sich, wenn überhaupt, meisst nur einmal an. ausnahmen, wie z.b. die bob dylan tribute cd aus dem roling stone oder die vorstellung von peter gabriels real world label, sind selten. eine davon gelingt der aktuellen ausgabe des musikexpress. "sounds 125 live!" vereint zehn liveaufnahmen nahmhafter rockbands, die wohl diese festivalsaison bei rock am ring / rock im park spielen. ist zwar nur eine gute halbe stunde spielzeit, lohnt sich aber allemal. mit dabei unter anderem: maximo park, beatsteaks, travis und wolfmother. ausserdem gibt es die cd im richtigen plastikcover, wie es nebenbei bemerkt in dänemark schon lange standart ist. cover und trackliste gibt es hier.

der schein trügt

majorlabels bemühen sich nach kräften, schlechte musik so zu präsentieren, dass sie sich trotzdem noch verkauft, obwohl sie vielleicht kacke ist. es gibt aber auch das gegenteil. mitunter werden publikationen so aufgemacht, dass man sie, wenn man sie im plattengeschäft liegen sieht, erst gar nicht in die hand nehmen möchte, obwohl es sich lohnen würde. so ist es mir mit einer 6-CD box mit dem klingenden namen "125 reggae hits" gegangen. das cover der box ziert ein foto von zwei jungen, dynamischen, schwarzen musikern, einer an den bongos, der andere steht mit der gitarre da. die ganze kiste ist in rot, gelb und grün gehalten und kostet 9,99 euro. irgendwie sieht das alles sehr nach desmond decker mit "israelism", im schlimmsten fall sogar kool and the gang aus. zumindest der erste bleibt einem auch nicht erspart, daneben enthält diese compilation aber erstaunliche aufnahmen. solo stücke des dub - altmeisters lee perry, auch frühe aufnahmen seiner band the upsetters, ein reggae - stück der an sich eher als ska formation bekannten the selecter mit pauline black am gesang, rare aufnahmen von bob marley, einige songs seiner frau rita und ex - wailors bandmade peter tosh. auch live - aufnahmen darunter, alles dabei. ich habe mir diese box gekauft, ungefähr vierzig stücke als mp3 gerippt und auf zwei extra cd's gebrannt. hätte ich die bei musicload oder so kaufen wollen, ich wäre bestimmt mit vierzig, fünfzig euro dabeigewesen. wenn es sie überhaupt gegeben hätte. es zeigt sich also mal wieder: die wahrheit erschliesst sich einem nicht auf den ersten blick.

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one star records # 5

ssv (screw shareholders value) - "go figure"

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dieses album gilt als so schlecht, dass es nicht einmal die plattenfirma WEA für die es produziert wurde auf den markt gebracht hat. insofern konnte auch kein magazin eine schlechte kritik darüber schreiben. gleichzeitig ist "go figure" wahrscheinlich das legendärste und bekannteste nicht veröffentlichte album überhaupt, ein album über das viele sprechen, das aber kaum einer gehört zu haben scheint. ein mythos beinahe.

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aber der reihe nach. andrew eldritch, leadsänger und mastermind der band sisters of mercy ist bekannt für eksaltierte eskapaden. wenn er zum beispiel auf festivals zu denen hunderte auch seinetwegen gekommen waren nicht auftrat, weil auch seine ehemaligen sisters mitstreiter the mission anwesend waren. 1997 schuldet eldritch seiner damaligen plattenfirma WEA noch ein album, um einen vertrag zu erfüllen. eldritch hat keine lust darauf, eines zu produzieren, kommt anders aber nicht aus dem vertrag.er beschliesst, eine platte aufzunehmen, die so schlecht ist, das keiner sie kaufen würde. hierzu nimmt er eine technolinie, entfernt alle bässe und legt ein paar von ihm gesprochene wortfetzen darüber. dem ganzen projekt gibt er den konzeptionellen namen ssv. die rechnung scheint zunächst aufzugehen. WEA veröffentlicht "go figure" nicht, eldritch hat seinen vertrag erfüllt. irgendwie wird die aufnahme aber gebootlegged und dann immer wieder koopiert. ich kenne keien sisters fan, der seitdem nicht auf der suche nach "go figure" ist. egal wie wehemment eldritch seither versucht, sich von ssv zu distanzieren, "go figure" wird in -zig internetforen besprochen, auf sisters konzerten diskutiert und wird so zum mythos hochstilisiert.

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eine abschliessende bewertung von "go figure" ist mir nicht möglich, da auch ich bisher vergeblich versucht habe, an die aufnahme heranzukommen. wenn jemand von euch "go figure" gehört hat, schreibt doch im kommentar gerne mal eure bewertung dazu!

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viel spass dabei und bis zum nächsten mal!

one star records # 4

stereo total: "trèsor cachès"

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wenn ich plattenkritiken in musikzeitschriften lese, dann in der regel zuerst und besonders gern die, wo das album tatsächlich mit nur einem stern bewertet wurde. nicht unbedingt weil ich mich an dem veriss erfreue, sondern weil die tatsache, dass jemand anderes etwas augenscheinlich völlig ablehnt bei mir durchaus ein interesse für eben diese sache weckt. oft entscheide ich mich dann, mich mit genau dieser musik auseinanderzusetzen. so geschehen mit der berliner band stereo total, die im wom journal total niedergemacht wurden. ihre musik wurde mit der hintergrundmusik von computerspielen verglichen und überhaupt als mehr oder weniger unhörbar eingestuft. klingt doch schon mal ganz gut oder? nun haben stereo total auf der bandeigenen website 2002 ihr komplettes album "trèsor cachès" - inclusive einer .pdf für das cover - als download bereitgestellt (siehe auch free albums sektion). allein dafür gebührt ihnen schon große anerkennung. nun zur musik: francoise cactus und brezel göring klingen total unverkrampft, spontan, spielfreudig, lustig ohne sich in platten witzchen zu verlieren, anspruchsvoll ohne kopflastig zu sein. der vergleich mit der computerspielmusik ist vielleicht gar nicht so falsch aber das muss ja nicht schlecht sein! so offensichtlich trashig wie sie auf den ersten blick scheinen sind sie bei genauerem hinhören plötzlich gar nicht mehr. und wenn, dann gehört der trash auf alle fälle zum programm. und wem das alles immer noch nicht reicht: schon allein der französische akzent von francoise cactus macht stereo total hörenswert. das ist aber bei weitem nicht alles was diese band zu bieten hat!

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francoise cactus ist übrigens nicht nur musikerin sondern irgendwie alles: schriftstellerin, aktionskünstlerin, malerin - das komplette programm eben. stereo total hat mich dazu angeregt ihr buch "neurosen zum valentinstag" zu lesen. das gibt es auch als hörbuch. kann ich zumindestens denen unter euch empfehlen, denen stereo total gefällt!

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fazit: 5 fette sterne für "trèsor cachès"

one star records # 3

guns 'n' roses: "the spaghetti incident?"

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was macht eine band der augenscheinlich überhaupt nichts mehr einfällt, die in sich völlig zerstritten ist, von den medien aber hoch genug gesungen wurde, als das der bedarf nach veröffentlichungen von ihr noch zu groß wäre um sie einfach in der versenkung verschwinden zu lassen? entweder ein best of album, ein live album, eine b-seiten compilation oder eben ein cover album. das alles haben uns guns 'n' roses in den letzten jahren auf vier ihrer insgesamt sieben regulären publikationen vorgemacht. 1993 also das cover album. auf "the spaghetti incident?" covern guns 'n' roses songs von bands, die sie wohl in ihrer musik beeinflusst haben. darunter finden sich große namen wie johnny thunders, iggy pop and the stooges, u.k.subs, t-rex, nazareth, die sex pistols und die misfits. ziemlich viele punkbands, eher wenige classic rock oder metal sachen aber das muss ja nicht schlecht sein. die coverversionen sind in sich ganz gelungen, es gibt sicherlich schlechteres, allerdings haben guns 'n' roses auf alben wie "appetite for destruction" (1987), vor allem aber "use your illusion II" (1991) auch schon deutlich mehr überzeugt. eine anregung zum weiterhören kann die platte allemal sein. sagt die band doch selbst auf dem innencover: "a great song can be found anywhere. do yourself a favour and go find the originals!". diesen ratschlag sollte man beherzigen, dazu muss man aber "the spaghetti incident?" nicht unbedingt gleich kaufen, es reicht vielleicht, sich das tracklisting irgendwo aus dem netz zu ziehen. alles in allem ist dieses album wohl eher überflüssig. zum schluss noch ein kleiner treppenwitz: mal sehen ob uns guns 'n' roses mit "chinese democracy" wieder mehr überzeugen können. zuletzt sollte das album am 06.03.2007 erscheinen!

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fazit: mit hängen und würgen 2 von 5 sternen für "the spaghetti incident?"

one star records # 2

karat: "karat"
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die jahre nach der deutschen wiedervereinigung waren für die meissten populären bands aus der ehemaligen DDR keine leichten. für die hörer im osten deutschlands waren die vielen neuen, westlichen bands, die sie vorher nicht oder nur eingeschränkt hören konnten erst einmal interessanter als das alltbekannte, für die hörerschaft aus den alten bundesländern hatten bands aus dem osten nach der einheit ihren exotenbonus verloren. hinzu kommt, dass die große verunsicherung, die viele ehemalige DDR bürger angesichts der neuen freiheiten, aber auch dem verschwinden des bekannten lebensumfeldes ergriff, natürlich auch vor berufsmusikern nicht haltmachte. in diese zeit hinein produziert die band karat 1991 ihr achtes studioalbum, schlicht "karat" betitelt, um verwechslungen mit ihrem gleichnamigen debut zu vermeiden, später oft auch "karat ' 91" genannt. diese platte war eine der ersten veröffentlichungen der band nach der DDR typischen amiga ära, veröffentlicht auf dem label extra records and tapes. "karat ' 91" wird bis heute auch von erklärten karat anhängern verissen, die band selbst soll mit dem ergebnis ihrer arbeit so unzufrieden gewesen sein, dass man beschloss erst wieder gemeinsam musik aufzunehmen, wenn der vertrag mit extra records ausgelaufen wäre. der ärger der band aufgrund fehlender möglichkeiten zur mitbestimmung und künstlerischen gestaltung mag verständlich sein, die unzufriedenheit bezüglich der musik teile ich ehrlich gesagt überhaupt nicht. das album wird als zu poplastig, ja beinahe nach schlager klingend beschrieben. gut so progressive stücke wie etwa "albatros" von 1979 fehlen, das tun sie aber auch auf späteren alben, die sowohl von band wie puplikum positiver bewertet werden. ansonsten empfinde ich die platte als mit guten,teilweise sehr guten texten ausgestattet, sie ist kurzweilig, abwechslungsreich, herbert dreilich überzeugt mit sehr charismatischer stimme und der gastmusiker steve baker verhilft dem album durch sein mundharmonikaspiel zu einem bluesigen, teilweise erdigen sound. natürlich hätte man die anteile der keyboards zu gunsten von mehr gitarren gern reduzieren können, allerdings trifft auch das auf karat eher generell, als speziell im zusammenhang mit diesem album zu. für mich gehört auch dieses album eindeutig zum wichtigen erbe des großen herbert dreilich.

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fazit: fünf von fünf sternen für "karat '91"

one star records

hallo liebe freunde gepflegter rockmusik,
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das thema der nächsten tage sind "one star records". es geht um alben die bei der bewertung durch kritiker oder musikzeitungen nur einen von was weiß ich wie vielen möglichen sternen bekommen, oder aus sonst was für gründen extrem schlecht beleumundet sind. was steckt hinter diesen kritiken? welche alben haben einen besonders schlechten ruf? und sind sie vor allem wirklich so miess? in der nächsten zeit werden an dieser stelle einige dieser publikationen und ihre geschichte besprochen.
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neil young: "trans"
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jedem, der vor dem lesen dieses artikels einen blick auf das header-bild geworfen hat dürfte klar geworden sein, dass ich neil young über die massen verehre und schätze. das konzert mit seiner alten band "crazy horse", das ich im sommer 2001 in der berliner waldbühne erleben durfte gehört zu den besten, die ich jeh gehört habe.

1982 gehört der kanadier neil young bereits zur absoluten sperspitze der rock und folk-musik. grossartige alben wie "everybody knows this is nowhere", "after the goldrush" und "harvest" liegen vor, young stand in woodstock vor ca. einer viertel millionen menschen auf der bühne, er überzeugte solo wie auch in so legendären bands wie crazy horse oder eben crosby stills nash and young. 1982 unterschreibt young einen vertrag mit der firma geffen records. die nun folgenden jahre und veröffentlichungen werden in einigen neil young monographien als jahre der krise bezeichnet. young produziert musik die von seiner hörerschaft nicht verstanden wird, erfolge bleiben aus. den reigen eröffnet 1982 das album "trans". so muss man sich techno und eine welt in der computer zum alltag gehören in den frühen achtzigern vorgestellt haben! allein vor diesem hintergrund ist das album ein interessantes zeitgeschichtliches dokument. young gibt bis heute an, dass dieses album zu seinen persönlichen favoriten zählt. laut wikipedia stellt es den versuch einer kommunikation mit seinem autistischen sohn dar.

wenn man die "trans" vor diesem, relativ schweren, hintergrund hört, so wird man, glaube ich enttäuscht. für uns im jahr 2007, wo man das internet so selbstverständlich benutzt wie einen kugelschreiber, über 10 jahre nach der grossen kommerziellen tekkno "raveolution" wirkt das album einfach nur trashig. aber genau das macht meiner ansicht nach seinen charme aus. allein das cover! keine projektwoche edv in der fünften klasse würde heute mehr so ein bild abliefern! allerdings - neil young sicherlich auch nicht. dieses album reflektiert heute was in den letzten 25 jahren eigentlich alles abgelaufen ist. wenn man sich auf diese herangehensweise einlässt gerät "trans" plötzlich zu einem aufregenden trip in die vergangenheit, eine vergangenheit die viele von uns noch ziemlich bewusst miterlebt haben und die heute dennoch sehr weit weg scheint, eine zeit in der man computern noch ebenso neugierig wie ängstlich, unwissend wie erwartungsvoll gegenüber stand und die ein song wie "computer age" doch sehr treffend charakterisiert. immerhin ein song hat das album überdauert: "transformer man" erscheint 1993 auf der "unplugged" im akkustischen gewand noch einmal neu.

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fazit: vier von fünf sternen für "trans"

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die alternative "lange nicht gehört" woche

run with us

vor vierzig jahren erschien das gleichnamige debutalbum einer der bis heute großartigsten rockbands überhaupt: the doors. zu recht rangiert das album auf platz 42 der rolling stones charts der greatest albums ever. natürlich haben schon andere vor uns darauf hingewiesen, doch auch wir wollen die gelegenheit nicht ungenutzt verstreichen lassen diese ausnahmeband an ihrem jubiläum zu würdigen und des großen, in seiner intensität einmaligen jim morrison zu gedenken:

run with us, jim

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the spirit of ska

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sie sind noch nicht ganz so lange im geschäft, klingen komplett anders als die doors und haben auch kein rundes jubiläum. just for the hell of it und ob es nun an der stelle passt oder nicht: wer mal ein bischen was anderes hören will, so zum ausgleich, dem aber in der r'n'b abteilung von media markt das kalte gruseln kommt, demjenigen sei an dieser stelle das legendäre ska label pork pie empfohlen:

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